душа.
Але ще більшим фактом виразності у Ван-Гога, ніж його Техніка, є колорит. Він виявляє характерне в людині не тільки утрировкумалюнка, а й символікою фарб. Я хочу зробити портрет мого друга, художника, що марить дивні сни, - пише він у листі до брата. Я хотів би вкласти в цей портрет всю мою любов до нього і абсолютно вибираю фарби. Я утрирую світлий тон його волосся до ступеня помаранчевого кольору. Потім, у вигляді фону, замість того щоб зобразити стіну убогої квартири, я напишу нескінченність, найінтенсивніший синій тон, який тільки є на моїй палітрі. Завдяки цій комбінації голова на синьому тлі буде здаватися зіркою в глибокій синяві неба.
Точно так само роблю і в портреті селянина, уявляючи собі цієї людини при полуденному сонці, у розпал жнив. Звідси ці помаранчеві, блискучі як розпечене залізо; звідси цей тон старого золота, що горить в темряві.
Таким чином, на противагу більшості портретистів, які думають, що схожість вичерпується особою, фарби фону були для Ван-Гога невипадковим прикрасою, до таким же фактором виразності, як і малюнок. Його рибацька нянька ». написана звучними лубочної-барвистими колера. Одна з його арлезіанок - злісна провінційна плетуха, витримана в чорно-синьому, як вороняче крило, і тому ще більш схожа накаркають птицю. Так кожен колір мав на очах Ван-Гога свій виразно-лаконічний сенс, був для нього символом душевного переживання, викликав у нього аналогії. Він не тільки любив багатобарвність світу, а й читав в ній слова цілого таємної мови мистецтва. Але з усіх фарб-слів його найбільше чарували дві: жовта і синя.
Жовта мажорна гама, від ніжно-лимонної і до дзвінко-помаранчевої, була для нього символом сонця, житнього колосся, благовістом християнської любові. Синя гамма, від блакитний і. до чорно-воронячою, здавалася йому кольором безпристрасної вічності, холодної необхідності, нічного неба. [7, с. 189-192].
.2 Методика малювання портрета в умовах просторового середовища загальноосвітньої школи
Портрет - один з найскладніших жанрів образотворчого мистецтва. Ігор Грабар, відомий радянський художник і мистецтвознавець, писав: «Як ніколи раніше, я зрозумів, що вище мистецтво є мистецтво портрета, Що завдання пейзажного етюду, як би вона не була чарівна, - дріб'язкова завдання порівняно зі складним комплексом людського вигляду, з його думками, почуттями і переживаннями, які відбиваються в очах, усмішці, наморщенном чолі, русі голови, жесті руки. Наскільки все це цікавіше і нескінченно важче! »
Ні літературні твори, ні праці істориків, ні навіть достовірно написані мемуари не можуть дати такого яскравого уявлення про характер людини і навіть цілих епох і народів, як правдивий портрет.
Як писати голову людини аквареллю? Специфіка цієї техніки потребує іншої, ніж для олійного живопису, послідовності і прийомів.
Насамперед підберіть модель з добре позначеними вилицями, лобовими буграми, краями нижньої щелепи, очними западинами, конструктивно ясним пристроєм надпереносья. Небажані особи з замельченнимі або розпливчастими рисами, занадто зморшкуваті.
Потім визначте загальну колірну гамму і характер освітлення. Для фону підбирайте спокійні, стримані за кольором, що не дуже темні драпірування, з тим, щоб легко читалися колірні і тонов...
