ержава набуває церковний характер, а його глава стає Творцем і міфотворцем в очах народу, його Отцем і Господарем. «Довго тривав період божества-Сталіна: доброго, а в 60-ті з'ясувалося - злого». Зокрема це і є один з «перекосів у свідомості» під тиском ідеології, який так гостро бічуют художники в своїх роботах («Одного разу в дитинстві я бачив Сталіна», «Витоки соціалістичного реалізму», «Подвійний автопортрет у вигляді піонерів» див. Додаток 2, іл. № 7, 9).
«У живописі та скульптурі сталінського періоду основний створюваний міф - це уявлення про деміургічною діяльності Леніна-Сталіна. Образотворчі форми та принципи соцреалізму («зображення« життя у формах самого життя ») не дозволяли художникам і скульпторам розвивати новаторські за формою та стилістикою твори. Тому міфологізованість в першу чергу торкнулася сюжетної сторони образотворчого мистецтва ». Головним завданням радянських живописців було зображення центральних фігур «деміургів», а також «міфологічного пантеону героїв революції та керівників радянського держав». Живопис виступала засобом ідеологічної пропаганди, що заповнює побутову реальність.
Образ Сталіна в мистецтві дав можливість йому самому побачити у створеному ним творі мистецтва власне відображення. Фігура Вождя, в даній випадку, виступала як зразок справжнього нової людини для всякого будівельника соціалізму, справжнього творця нового життя, «багато років Сталін виконував роль політичного, інтелектуального, морального орієнтира».
Портрети Сталіна як вище досягнення мистецтва соціалістичного реалізму Тобто, в цьому сенсі, відображення деміурга в собі самому.
Саме ця основна ідея соцреалізму іронічно відображена в картині Комара і Меламіда «Сталін перед дзеркалом» 1982-1983 рр.. (Див. Додаток 1, іл. № 1). Тут генсек зображений спиною до глядача, що сидить на стільці і смотрящим на себе в дзеркало. Його погляд тривожний і напружений. Він немов вдивляється в малознайоме йому обличчя, створене культурою соцреалізму. Цей «камерний» портрет Вождя зовсім не схожий на канонічні зображення Сталіна періоду його культу (наприклад, плакати «Великий Сталін - прапор дружби народів СРСР!», «За народне щастя!», «Працювати так, щоб товариш Сталін спасибі сказав!» -див. Додаток 2, № 13, 14, 15), однак, в історії мистецтва такий ракурс зображення зовсім не новий (див. Додаток 2, № 2, 3, 4). На картині він зображений підозрілим доглядачем, який напружено стежить за відображенням і врученням свого способу масовою культурою простому радянській людині.
Культ особистості був більш складною системою, ніж персоналізація країни в особи Сталіна. Незалежно від міри усвідомленості цього процесу, цей всеосяжний культ знаходив реальну повноту, тільки будучи підтриманий безліччю супутніх культів (Горький в літературі, Маяковський у поезії).
При Сталіні всепоглинаючий страх відмінно уживався з природним прагненням до досягнення почестей «на фронті мистецтв» та зв'язаних з ними вагомих матеріальних благ. Одного разу заведена машина присудження Сталінських премій вже сама по собі була достатнім стимулом до безперервного породженню продуктів, які претендують на ранг вищої художньої цінності. Запущений одного разу механізм монопольної організації художнього життя по цехах творчих спілок володів цілком достатньою силою енергії, щоб забезпечити безперервність виробництва.
