(F-dur - a-moll).
Звертає на себе увагу просвітлене звучання теми заключній партії.
Значиму роль в першій частині грає коду. Наслідуючи Бетховену, Брамс продовжує в даному розділі розвиток головного музичного тематизму, розкриваючи його образний потенціал в нових емоційних аспектах. Вичленення оборот з головної партії, наділений в хоральну оправу, набуває у фіналі частини несподівано похмуру забарвлення, досягаючи майже відчуженого звучання.
Виконання заключних тактів першої частини вимагає значного ансамблевого майстерності. Необхідна не тільки непомітна для слуху передача шістнадцяті від одного партнера іншому, але і подібна темброва забарвлення звучання всіх трьох інструментів.
Друга частина - Adagio, D-dur - невелика за розмірами (всього - 54 такту), за своїм образним змістом може бути віднесена до жанру ноктюрну. Повільна частина також написана в сонатної формі без розробки.
Тема головної партії написана у формі періоду (т. 1-4) в тональності D-dur. Світлий і проникливий характер музики, окрім ладового колориту, повідомляє своєрідність фактурного вирішення теми: мелодійна лінія гармонійно розподілена між солирующими фортепіано та кларнетом.
В сполучною партії підключається віолончель з виразним висхідним підголоском. В цілому, треба відзначити, що вся музична тканина поліфонізірована: Брамс вдається до своїм улюбленим методам розвитку матеріалу, активно задіюючи прийоми імітаційної і канонічної техніки.
Друга частина, надаючи ансамбліст великі можливості для виявлення виразних ресурсів інструментів, висуває і ряд складних завдань. На них детально вказує А. Бондурянскій, відзначаючи, зокрема, що вимагає уваги, перш за все, авторська ремарка dolce, супутня основної теми; при цьому кожен раз (крім репризи) зберігається незмінним і динамічний нюанс piano. «Кларнетист на початку частини слід точно розподілити дихання, - пише дослідник, - зміна якого бажана лише перед третім тактом. Рояль тут повинен як би «суфлірувати» солістові, «підказуючи» чергову репліку. Фразування перших двох тактів у кларнетиста і його партнерів може дещо відрізнятися по динаміці. Велике значення має точне виконання пауз в партіях фортепіано та віолончелі. У сполучною партії (т. 5-8) розподіл ролей інше - тепер уже кларнетист і піаніст «суфліруют» віолончелісту. Необхідно точне виконання авторської динаміки: перше речення - piano, друге - pianissimo. Це вимагає особливо дбайливого ставлення партнерів до віолончельної фразі, яка повинна тут домінувати »[6, с. 65-66].
Музичний образ побічної партії другій частині виділяється своїм хоральна складом фактури: звучать як би переклички дуету віолончелі і кларнета з фортепіано. Особливу виразність повідомляє музиці охоплення крайніх регістрів в ансамблі, що сприяє розширенню звукового простору цілого. Гра тембрів в даному розділі форми особливо виграє, на думку А. Бондурянского, при агогических свободі виконання [6, с. 66].
У заключній партії ефект хиткого, розмірено погойдуються фону створюється за рахунок фигурационного руху дрібними длительностями в партіях кларнета і фортепіано. Це - один з найбільш насичених і щільних за звучанням розділів експозиці...
