всі відношення до мистецтва) самого серед нас тонкого художника - Костянтина Андрійовича Сомова (1869-1939). Кілька порочна чуттєвість і відображення краси минулих епох видно в сюжетах Леона Самойловича Бакста (1866-1924); вишукана декоративна стилізація - у графіку Сергія Васильовича Чехоніна (1878-1936); східна, казкова пишність і, одночасно, лаконічний художній мову - в роботах самого молодшого мирискусниками - Дмитра Ісідоровича Мітрохіна (1883-1973).
В основі ілюстративного творчості міріскусників були покладені схожі з Бердслі принципи співавторства raquo ;, вільна інтерпретація ідеї письменника. Відчуваючи вплив творчого чарівності Бердслі, російські художники переймали: або технічні особливості, або художньо - графічні принципи його робіт.
Порівнюючи російський і англійський модерн, необхідно докладніше розглянути відмінності мислення художників тієї й іншої країни, їхні погляди на творчість.
Ставлення до виконання книжкових ілюстрацій міріскусників була схожа з позицією Бердслі та інших англійських ілюстраторів його кола (наприклад, Чарльз Рікеттс): ілюстрація повинна залежати від майстерності художника більшою мірою, ніж від задуму літературного автора. Завдання художника - висвітлювати ідею автора (чим гостріше, тим краще). Художник повинен грати не меншу роль у створенні книги, ніж її автор (внаслідок цього, самі ілюстрації стають вже майже відокремленими, автономними). Тут мирискусники дозволяли собі слідувати одному з основних ідей їх мистецького товариства - принципом повної суб'єктивності у сприйнятті художнього твору.
Якщо у другому розділі англійська модерн періоду 90-х рр. XIX ст. розглядався в типологічному контексті історичної епохи як флореальні і неоромантичній raquo ;, то до російського модерну слід застосувати ті ж визначення, тому художні течії та напрямки скандинавського і англійського мистецтва були найбільш близькі художникам саме Санкт-Петербурга.
Але необхідно пам'ятати, що основним завданням, яке ставили перед собою мирискусники було піднесення національного російського мистецтва, а вже засобом для цього, на їхню думку, була орієнтація на передові погляди західноєвропейської мистецького життя.
У свій час Петро I намагався радикально змінити розмірений устрій російського життя, побудованої на архаїчних національних традиціях і православній вірі. Мирискусников також прагнули привнести в російське мистецтво (де все ще домінували: исчерпавшее себе настрій передвижнического критичного реалізму, академічність і боязкі пошуки нового raquo ;, які втілилися в численних художніх суспільствах) щось, здатне спонукати його до дійсно новому баченню мистецтва. Дивно те, що при їх всеїдності (у якій не раз звинувачували їх товариство), мирискусники все ж уникали авангардних прийомів зображення, залишаючись прихильниками реалістичного мистецтва. Для них, насамперед, було важливо майстерність художника, його індивідуальність, краса (за визначенням С. Дягілєва краса - це темперамент художника, виражений в образах).
Стверджувати, що при формуванні своїх естетичних поглядів мирискусники орієнтувалися тільки на західноєвропейську літературу і мистецтво, було б украй не справедливо, тому поряд із прогресивними західноєвропейськими авторами як Уайльд, Аусвенгер, Ібсен, вони ілюстрували і Достоєвського, Пушкіна, Карамзіна; а російське образотворче мистецтво цінували менше європейського - серед їхніх кумирів були сучасники-генії: Рєпін, Сєров, Левітан, Врубель, Коровін. У колекції Дягілєва, поруч з роботами Менцеля, Ленбаха, Пюви де Шаванна, висіли етюди Крамського, Шишкіна та Сєрова. Бенуа писав: Нами керують не стільки міркування ідейного порядку, скільки щось подібне практичної необхідності. Цілому ряду молодих художників нікуди було діватися. Їх або зовсім не брали на великі виставки - академічну, пересувну і акварельну, або приймали тільки частково, з бракування всього того, в чому самі художники бачили найбільш виразне вираження своїх шукань. Ось чому Врубель у нас опинився поруч з Бакстом, а Сомов поряд з Малявіна. До невизнаним приєдналися і ті з визнаних laquo ;, яким було не по собі в затверджених групах. Таким чином, до нас підійшли Левітан, Коровін і, на превелику радість, Сєров .
Мирискусников, спираючись на досвід сучасної західноєвропейської графіки, починали з оформлювальних робіт: обкладинок, орнаментальних або предметних віньєток, буквиц, заставок і кінцівок, що друкувалися на сторінках їхніх журналу або художньо-історичних виданнях. Метод майстрів Світу мистецтва включав в себе поєднання сучасності та минулого. Вони відроджували на книжкових сторінках мотиви готики, петровського бароко і російського класицизму. Відновлюючи стильові особливості минулої епохи, художники враховували при цьому структурні особливості книги і...
