Г. Г. Гагаріна, М. Ю. Лермонтова, літографії Ст Ф. Тімма.
Розвиток реалізму в другій половині XIX - початку XX ст. призвело до посилення пейзажних, жанрових, часом психологічних почав в батальному жанрі, уваги до дій, переживань, побуту рядових воїнів (А. Менцель в Німеччині, Дж. Фатторі в Італії, У. Хомер в США, М. Геримськие в Польщі, Н. Григореску в Румунії, Я. Вешін в Болгарії). Реалістичне зображення епізодів франко-пруської війни 1870-71 дали французи Е. Детай і А. Невіль. У Росії розцвітає мистецтво морської батальної картини (І. К. Айвазовський, А. П. Боголюбов), з'являється батально-побутовий живопис (П. О. Ковалевський, В. Д. Полєнов). З нещадною правдивістю показав суворі будні війни В. В. Верещагін, обличавший мілітаризм і відобразив мужність і страждання народу. Реалізм і відмова від умовних схем притаманні також батальному жанру передвижників - І. М. Прянишникова, А. Д. Кившенко, В. І. Сурікова, який створив монументальну епопею військових подвигів народу, В. М. Васнецова, вдохновлявшегося давньоруським епосом. Найбільшим майстром батального панорами був Ф. А. Рубо. У XX ст. соціальні та національно визвольні революції, небувало руйнівні війни радикально змінили батальний жанр, розширивши його межі і художній сенс. У багатьох творах батального жанру піднімалися історико-філософські та соціальні питання, проблеми миру і війни, фашизму і війни, війни і людського суспільства та ін. У країнах фашистської диктатури в бездушних, ложномонументальних формах прославлялися груба сила і жорстокість.
На противагу апології мілітаризму бельгієць Ф. Мазерель, німецькі художники К. Кольвіц і О. Дікс, англієць Ф. Бренгвін, мексиканець Х. К. Ороско, французький живописець П. Пікассо, японські живописці Маруки Ірі і Маруки Тосіко та інші, протестуючи проти фашизму, імперіалістичних воєн, жорстокої нелюдяності, створили яскраво емоційні, символічні образи народної трагедії.
У радянському мистецтві батальний жанр отримав дуже широке розвиток, виражаючи ідеї захисту соціалістичної вітчизни, єдності армії і народу, розкриваючи класову природу воєн. Радянські баталісти висунули на перший план образ радянського воїна-патріота, його стійкість і мужність, любов до Батьківщини і волю до перемоги.
Радянський батальний жанр формувався в графіці періоду Громадянської війни 1918-20, а потім в картинах М. Б. Грекова, М. І. Авілова, Ф. С. Богородського, П. М. Шухмін, К. С. Петрова-Водкіна, А. А. Дейнеки, Г. К. Савицького, Н. С. Самокиша, Р. Р. Френца; новий підйом він пережив в період Великої Вітчизняної війни 1941-45 і в післявоєнні роки - в плакатах і Вікнах ТАСС raquo ;, фронтовий графіці, графічних циклах Д. А. Шмаринова, А. Ф. Пахомова, Б. І. Пророкова та ін., картинах Дейнеки, Кукриніксів, членів Студії військових художників імені М. Б. Грекова (П. А. Кривоногов, Б. М. Неменський та ін.), в скульптурі Ю. Й. Мікенас, Є. В. Вучетича, М. К. Аникушина, А. П. Кібальнікова, В. Є. Цигаля та ін.
У мистецтві країн соціалізму і в прогресивному мистецтві капіталістичних країн твори батального жанру присвячені зображенню антифашистських і революційних битв, найбільшим подіям національної історії (К. Дуніковський в Польщі, Дж. Андрійович-Кун, Г. А. Кос і П. Лубарда в Югославії, Дж. Салім в Іраку), історії визвольної боротьби народів (М. Лінгнер в НДР, Р.Гуттузо в Італії, Д. Сікейрос в Мексиці).
Верещагін художник батальний війна
Основна частина
Василь Васильович Верещагін (1842-1904) - видатний російський художник-баталіст, ще за життя здобув світову популярність.
Василь Верещагін був автором циклів картин, правдиво і з глибоким драматизмом отображавших війни, які вела Росія, запам'ятав жорстокі будні війни, тяжкість і героїку ратної справи. Василь Верещагін створив картини батального циклу на теми Вітчизняної війни 1812, Туркестанської кампанії і війни на Балканах. У сотнях жанрових, пейзажних картин Верещагін відбив свої враження про подорожі по країнах Сходу. Багато подорожуючи, художник освоїв жанр документально-етнографічної живопису.
Василь Верещагін - один з тex, порівняно небагатьох російських художників другої половини 19 століття, які ще при житті досягли світової популярності. Його виставки неодноразово влаштовувалися в Західній Європі та Америці. Тільки за останні десять років життя у нього було більше тридцяти персональних виставок, з них половина за кордоном. Нерідко його виставки забороняли, часто вони супроводжувалися скандалами, в пресі Верещагіна то лаяли, то називали генієм. І російська провінція, і європейські столиці одно цікавилися його творчістю.
Верещагін уважніше інших російських художників ставився до експонування своїх картин, внісши в цю область багато нового: на його виставках поряд ...
