еатральну мізансцену класичного спектаклю, розгорнуту на тлі урочистого задника - амфітеатру. Праворуч і ліворуч біля краю полотна розміщені другорядні персонажі, покликані утворити «раму» і зосередити увагу глядача на другому плані, де розгортається основна подія. Психологічний конфлікт знаходить безпосереднє виявлення в композиційному протиставленні героїв. Традиційне для академічного живопису єдиноборство особистого й суспільного дозволяється перемогою патріотичного пориву. Результат ситуації уже вирішений. Він відчутний в сумно-урочистій атмосфері прощання, в бойовій готовності воїнів, ледве утримують коней, в патетичної відчуженості Гектора, у внутрішній приреченості Андромахи. Вона вже примирилася з тим, що відбувається і стоїчно прийняла його тягар. Її людські слабкості як би покладені на служницю, «низький» ранг якої дозволяє відверте вираження почуттів.
Як і в інших творах академічного живопису, в загальній системі образотворчих засобів перевага віддається малюнку. Колір, досить живий в ескізі, в картині грає швидше роль розмальовки. Він ніби замкнутий у межах відведеної ділянки і тому носить місцевий, або, як кажуть, локальний характер - НЕ перетікає непомітно в сусідні кольору. Об'ємність фігури підкреслюється стільки розробкою внутрішніх градацій кольору, скільки засобами світлотіні. За допомогою суміші темних коричневих, сірих, оливкових та інших квітів художник, то посилюючи, то висветлят її, повідомляє тілам майже скульптурну відчутність.
Російська історична живопис, яка включає багато міфологічних сюжетів, воліє суворі теми чоловічої дружби. Вищі інтереси героїв піднімають їх до рівня аскетичного самопожертви. На відміну від французьких художників XVIII в., Витончено обігрується фривольні сюжети античної міфології, російський живопис не визнає подібних ситуацій, хоча треба сказати, що такі картини добре знали в Росії, виставляли в галереях, спеціально замовляли великим західним майстрам.
Глава 2. Жанрова живопис
З точки зору внутрішньої ієрархії жанровий живопис значилася в Академії мистецтв на одному з останніх місць. Разом з тим це дуже своєрідне явище. У цілому для російського мистецтва характерно пізню появу і незначне поширення жанру. Одна з причин цього, мабуть, недостатній розвиток буржуазного початку в російській життя на відміну від Заходу, де ідеї професійної або сімейної корпоративності набагато раніше породили груповий портрет, сімейні і масові сцени.
На тлі численних полуетнографіческіх, або костюмних, як їх називали тоді, замальовок, виконаних іноземними художниками, подорожував по Росії, виділяються твори Михайла Шибанова (дата пик д. невідома-ум. після 1789) та Івана Ерменева (1746/49 - розум. після 1792). «Селянський обід» (1774) і «Свято весільного договору» (+1777) Шибанова за сюжетами дуже близькі до вказаних творам іноземців, але являють собою великі полотна, виконані в техніці олійного живопису. Система композиційної побудови і особливості колориту зближують їх з панували в Академії історичним жанром. У «Весільному договорі» Шибанов показує один з найурочистіших моментів у житті селянства, привабливість національного типажу, красу народного одягу. У «Селянському обіді» він намагається підкреслити чінную атмосферу, що відбувається, патріархальність сімейних відносин, миловидність молодої матері, яка годує немовля. Звичайно, не слід розглядати ці полотна в якості ілюстрації типових обставин життя російського селянства, в якій безсумнівно переважали більш важкі і прозаїчні сторони. Разом з тим не варто дорікати художника в ідеалізації і поверхневе ставлення до дійсності. Подібно іншим майстрам XVIII ст., Показуючи привабливі сторони, він тим самим стверджує не тільки естетичну, але й моральну цінність, людську гідність своїх персонажів. Сам факт, що селянське буття стає об'єктом картини, має велике значення в плані загальної еволюції російського живопису. Дещо осібно стоїть творчість іншого великого жанриста - І.А. Ерменева. Багато обставини його життя досі залишаються загадковими, як і внутрішній підтекст його кілька незвичайних творів. Збереглася графічна серія, що зображає жебраків сліпців, поневіряються по російськими просторами. Іноді вони показані удвох, іноді з маленькими поводирями, іноді на базарі, де, зібравшись у гурток, співають навколо чашечки для милостині. Акварелі вражають глибоким протиріччям жалюгідного руб'я і найтонших голубуватих, рожевих і сірих кольорів, використаних для його зображення. Персонажі Ерменева не просто жалюгідні або нещасні. Могутню статуру надає фігурам, рисующимся на тлі високого неба, несподівано грізну монументальність. Виконані великою емоційною сили, вони символізують суспільне неблагополуччя. Жебраки несуть свій тягар стоїчно - з сумним аскетичним гідністю і театрально-риторичним відозвою до совісті людства. Важко сказати, кого вони зображуют...
