ь - знедолених селян, розсіяних по Росії після розгрому пугачовського повстання, сліпих співаків-казок або калик-перехожих, положення яких незмінно викликало в народі співчуття і поважну допомогу. Можливо, що сліпота персонажів покликана уособлювати невігластво - головна перешкода, яке бачили просвітителі на шляху до прогресу. У всякому разі за емоційною загостреності твори Ерменева безсумнівно співзвучні тій хвилі соціального сентименталізму, яка знайшла вираження в російській літературі, і свідчать про одну з благородних гуманістичних граней мистецтва другої половини XVIII століття.
Глава 3. Пейзажний живопис
Найбільш яскравими представниками пейзажного живопису другої половини XVIII ст. є Ф.Я. Алексєєв (1753/54-1824) і Сем. Ф. Щедрін (1745-1804).
Семен Щедрін увійшов в історію російського мистецтва насамперед як автор зображень околиць Петербурга - Гатчини, Павловська і Царського Села. Його ліричні нахили цілком відповідають характеру англійської або, як його ще називають, пейзажного парку - нарочито природно раскинувшегося серед озер і проток, з мальовничими островами, що прикрашають їх палацами і павільйонами. Майстерно знаходячи різні точки зору, художник варіює улюблені прийоми: велике, вільно разросшееся дерево грає роль затіненого першого плану, архітектура показана на другому, витриманому переважно в жовтувато-зелених тонах. Блакитні дали завершують ці види, побудовані за законами академічної триколірної схеми.
Любовно і чутливо Щедрін передає позолоченими сонцем кучеряву зелень, мініатюрну принадність листя, рожевий пісок, вкривають доріжки парку, тендітну красу квітів. Стародавні мости і обеліски, руїни колон і театрально-іграшкові вежі вступають в витончений союз з вічно молодий природою. Мирний дим вогнищ, хмари, що відбиваються в тихій воді, велично спокійні крони дерев створюють відчуття ідеального існування, далекого від тлінних турбот реального буття. Елегійне єднання людей, неспішно любующіхся чудовими картинами природи, коровами і вівцями, пасуться у ледачих вод, і архітектурою, незмінно несе пасторальну забарвлення, типову для сентименталізму.
Ф. Алексєєв на початку своєї діяльності навчався театральної декорації і для вдосконалення в цьому мистецтві був направлений до Італії. Однак після повернення до Петербурга він відходить від цього заняття. Його пристрастю стають види морських міст. Захопившись італійським живописом (Белотто та ін.), Алексєєв зумів внести глибоко своєрідні риси в зображення Петербурга, ставши, по суті, родоначальником власне картинного пейзажу в Росії.
У ці роки складається цілісний вигляд міста, виникає прекрасна приморська столиця - «північна Пальміра», як називали її сучасники-поети. У знаменитих видах Палацовій набережній, показаної з різних сторін Петропавлівської фортеці, художник домагається гармонійного єднання ясною краси нової архітектури, високого неба, вічно рухомий світлої гладі Неви.
Будуючи свої пейзажі, Алексєєв не вдається до прийомам відвертого панорамного або перспективного побудови, як робили в першій половині століття. У його творах перспектива, як правило, веде глядача по діагоналі в глибину картини, причому точка сходу залишається при цьому як би за кадром. Цей прийом, почерпнутий з арсеналу театрального мистецтва і службовець там створенню натуралістичної ілюзорності, посилює в картині відчуття природності і життєвої достовірності зображуваного. Живописна манера Алексєєва завжди темпераментна і сильна. Колорит його відрізняється жвавістю, контрасти сміливі й декоративні, деталі точні і обмірковані, багато варіювати гамма створює фізично відчутне перетікання кольору.
На початку XIX ст. Алексєєв багато подорожує, пише види провінційних міст і Москви. Стара столиця з її середньовічною затінення, старожитностями Кремля, багатолюдній Червоною площею сприймається ним як зовсім несхожий на європейський Петербург місто. Ряд принципів, що склалися в роботі над московськими видами, художник переносить в пізні пейзажі Петербурга. Тепер його більше займає передача краси міських буднів. Жваві причали і набережні, важко навантажені вітрильники і ділова натовп повідомляють полотнам підвищену жанровость. Однак це аж ніяк не робить їх прозаїчними. Поетичність - невід'ємна риса Алексєєва - переходить у нову якість.
Глава 4. Портретна живопис
живопис художній Лосенко творчість
На портретну живопис вісімнадцятого століття значний вплив зробив сучасник Ф.С. Рокотова Левицький Дмитро Григорович (1735-1822). Саме у творчості Левицького втілилася сама суть російського Просвітництва, чий розквіт припадає на єкатерининське царювання.
Творчість Левицького демонструє, що Росія остаточно увійшл...
