еним цінителем його мистецтва, першим відзначив милість Божу в його творчому дар, допоміг Сомову повірити в себе. У вересня 1888 надходить в Петербурзьку Академію мистецтв. Закінчив в 1892 році науковий курс Академії і в жовтня 1894 року починає займатися в майстерні Іллі Юхимовича Рєпіна. З «міріскуссніков» Сомов єдиний, хто закінчив Академію мистецтв, провчившись в ній 6 років. І, хоча навчання в майстерні Рєпіна не минуло для нього даром, все-таки його художні смаки формувалися в іншому напрямку, в дусі ретроспективних мрій його друзів.
У 1894 році вперше брав участь у виставці Товариства російських акварелістів. Також художник брав участь в петербурзькій Учнівської виставці в Академії мистецтв і Blanc et noir . У вересні 1897 Сомов їде до Парижа, де залишиться до літа 1898 Пише портрети А.І. Сомова і А.А. Михайлової, картини Альтанка raquo ;, У серпні raquo ;, КОНФІДЕНЦ raquo ;, Веселка та ін. В жовтня 1898 бере участь у виставці російських і фінляндських художників. Другий раз їде Париж, де відвідує майстерню Коларосси, в якій буде займатися два роки. Пише автопортрет, картини Поети raquo ;, У дитячій raquo ;. У травні 1899 художник бере участь у першій виставці Світу мистецтва raquo ;. У 1899 г Сомов повернувся на батьківщину і оселився в Петербурзі. Тут він зайнявся портретним живописом, створив портрети А. Бенуа, А. Остроумовой, художниці Є. Мартинової (Дама в блакитному, 1897 - 1900).
Сомов брав діяльну участь в оформленні журналу «Світ мистецтва» lt; # justify gt; Кумирами Сомова стали сучасні англійські майстра: Прерафаеліти, графік Обрі Бердслей і Джеймс Уістлер, основоположники стилю модерн та символізму. Взагалі його естетичний кругозір був досить великий. Він був добре обізнаний у сучасному мистецтві, часто подорожував по Європі.
Світова історія мистецтв була для нього відкритою книгою для стилізації і творчої інтерпретації. Улюбленими майстрами минулого для Сомова були художники французького рококо, особливо Ватто, Ларжильєр, Фрагонар, голландські жанрист епохи бароко - «малі голландці». З російських майстрів: художники школи Васнецова, і Федотов.
Найбільш яскраве якість натури Сомова - естетизм, який проявлявся у вишуканому стилі поведінки, одязі, в колекціонуванні. Він оточував себе дорогоцінними речами: обстановка, картини, що прикрашають стіни, пензлі, фарби - все повинно було бути найвищої гідності. Такого роду любов до дорогоцінному матеріалу з'єднувалася у нього з пристрастю до своєрідної художньої кунсткамері raquo ;. У Парижі він разом з Бенуа збирав старовинні картинки, в яких зустрічалися курйози, безглуздості і потворності.
Він любив несподіванка вимислу, смішні комбінації форм і кольорів. Ці картинки часто ставали матеріалом для стилізацій.
1.2 Особливості стилю живопису К.А. Сомова
Костянтин Сомов увійшов до російське мистецтво як майстер чарівних, забавних, але легковагих дрібничок галантного жанру з життя дам і кавалерів XVIII століття. І хоча Сомов був також найцікавішим портретистом і автором прекрасних натурних пейзажів, все ж особистість його, яка малюється нам за його листами і щоденникам, безумовно, ширше і значніше того жанру, який він настільки рішуче обрав. Такий один з глибоких парадоксів Сомівської творчості.
Для Сомова в живописі найважливішим і найбільш цінним був культ краси raquo ;, який асоціювався з споглядальним ставленням до світу і, насамперед, до світу речей. Він спостерігав світ зі штучно створеного ним прекрасного далека raquo ;. Він лише милувався цим світом, будучи тонким знавцем старовини, людиною високорозвиненого смаку.
Вже в майстерні І. Ю. Рєпіна Сомов проявив різні боки свого таланту. Він малював чарівних арлекінів і дам XVIII століття серед штучних боскетов, і в його маленьких витончених роботах виникав цікавий світ минулого.
Працюючи в різних техніках - олійного живопису, акварелі, гуаші - Сомов був завжди педантичний у виборі матеріалу, паперу, фарб. Прагне до досконалості виконання, блиску майстерності. Вигострене графічне досконалість, яке давалося Сомову наполегливою працею, з'єднувалося у нього з неповторним відчуттям кольору. Пряність і гострота їдкою, не виснажитися солі колірних поєднань у нього нагадує дорогоцінні середньовічні мініатюри.
До. А. Сомов приділяє переважне увагу станкового живопису та графіці. У його станковому мистецтві передреволюційного десятиліття виразно переважають два жанри - портрет та історико-побутові картини. Пейзаж, яким він раніше багато займався і в жанрі якого в 1890-х і початку 1900-х років їм було створено чимало чудових робіт, залучає його все рідше і рідше. Можна сказати, що він тепер спеціалізується на двох зазначених жанрах.
...
