лядальному плані, а через індивідуальні, особисті переживання людини (художника) у всьому багатстві їх відтінків; їй властиве тяжіння до сфери характерного і в місці з тим портретно - індивідуального, при цьому характерно фіксуються у двох основних різновидах - психологічної та жанрово - побутовий. Набагато ширше представлені іронія, гумор, навіть гротеск; одночасно посилюється національно - патріотичної та героїко - визвольної тематики (Шопен, а також Ліст, Берліоз та ін.) Велике значення набувають музична зображальність, звукопис.
Істотно оновлюються виразні засоби. Мелодія стає більш індивідуалізованої, і рельєфною, внутрішньо мінливою, отзивчевой на найтонші зрушення душевних станів; гармонія і інструментування - багатшими, яскравими, барвистими; на противагу урівноваженим і логічно упорядкованим структурам класиків зростає роль зіставлень, вільних поєднань різних характерних епізодів.
Центром уваги багатьох композиторів став найбільш синтетичний жанр - опера, заснована у романтиків головним чином на казково - фантастичних, чарівних царсько - пригодницьких і екзотичних сюжетах. Першою романтичної оперою була Ундіда Гофмана.
В інструментальній музиці залишаються визначальними жанри симфонії, мірного інструментального ансамблю сонати для фортепіано і для інших інструментів, проте вони були перетворені зсередини. У інструментальних творах різних форм яскравіше позначаються тенденції до музичної живопису. Виникають нові жанрові різновиди, наприклад симфонічна поема, що поєднує риса сонатного алегро і сонатно - симфонічного циклу; її поява пов'язана з тим, що музична програмність виступає в романтизмі як одна з форм синтезу мистецтв, збагачення в інструментальної музики через єднання з літературою. Новим жанром з'явилася також інструментальна балада. Схильність романтиків до сприйняття життя як строкатої низки окремих станів, картин, сцен зумовила розвиток різного роду мініатюр і їх циклів (В. Томашек, Шуберт, Шуман, Шопен, Ліст, молодий Брамс).
У музично - виконавському мистецтві романтизм проявився в емоційній насиченості виконання, багатстві фарб, в яскравих контрастах, віртуозності (Паганіні, Шопен, Ліст). У музичному виконавстві, як і в творчості менш значних композиторів, романтичні риси нерідко поєднуються з зовнішньої ефективністю, салонів. Романтична музика залишається невиліковним художньою цінністю і живим, дієвим спадщиною для наступних епох.
... в театральному мистецтві.
У театральному мистецтві романтизм сформувався в 1810-1840-х рр. Основою театральної естетики стали уяви почуття. Повставши проти классіціского принципу облагороджених природи raquo ;, актори зосередили увагу на зображення контрастів і протиріч людського життя. Громадський пафос, пристрасність викриття, вірність ідеалу визначили бурхливу емоційність, яскраву драматичну експресію мистецтва акторів, стрімкий жест. Однак романтичне світовідчуття несло в собі і небезпеку творчого суб'єктивізму (акцентування виняткового, химерного); емоційність іноді подменялось риторичними ефектами, мелодраматизмом. Романтичний театр вперше затвердив сценічне переживання (безпосередність, правдивість і щирість гри) як основний зміст акторської творчості. Романтизм збагатив виразні засоби театру (відтворення місцевого колориту raquo ;, історичну вірність декорацій і костюмів, жанрова правдивість масових сцен і постановочних деталей); його художні звершення підготували і багато в чому визначили основні принципи реалістичного театру.
З традиціями високого, героїчного романтизму пов'язана в Росії мистецтво М.Н. Єрмолової, А.І. Южина, П. Адамяна, А.А. Остужева та ін.
... в образотворчому мистецтві.
В образотворчому мистецтві романтизм найбільш яскраво проявився в живопису та графіки, менш чітко - в скульптурі. (В архітектурі романтизм отримав слабке віддзеркалення, вплинувши головним чином на садово - паркове мистецтво архітектуру малих форм, де позначилося захоплення екзотичними мотивами, а також на напрям так званої помилкової готики.) Наприкінці 18 - поч. 19 ст. риси романтизму в різній мірі вже властиві: в Англії - мальовничим і графічним твором швейцарця І.Г. Фюслі, в яких крізь классицистическая ясність образів перестав рідко проривається похмурий, витончений гротеск; живописі та графіці (а також поезії) У. Блейка, перейнятим містичним визионерством; та Іспанії - пізнього творчості Ф. Гойї (1749-1828), сповненому нестримної фантазії і трагічного пафосу, пристрасного протесту проти феодального гніту і насильства. Цей художник, проте, був настільки самостійний і оригінальний, що віднести його повністю до якого-небудь напрямку неможливо. Він починав з портретів і жанрових сцен у дусі рококо, в пізніших роботах досяг нещадної правдивості і створював фантастичні образи приголомш...
