морок, світло, тіло, колір, фігуру, місце, віддаленість, близькість, рух і спокій. З цих 10 живопис володіє 7 (світло, морок, фігура, місце, віддаленість і близькість).
Леонардо да Вінчі так говорив про початок роботи над композицією (первісний лінійний начерк):" Живописець спочатку грубо накидає члени тіла своїх фігур і перш звертає увагу на рух, який відповідає душевним станом живих істот, складових даний сюжет , ніж на красу і доброякісність їх частин.
Адже ти повинен розуміти, що якщо така невирісованная композиція тобі вдається і буде відповідати задуму, то тим більше вона буде задовольняти тебе, коли буде потім прикрашена закінченістю відповідної всім її частинах" [26].
Цікаво, що в давнину використовували різні пристосування для нанесення більш точного малюнка. Альберті рекомендує використовувати завісу з найтоншої тканини, яка містилася між оком і видимим предметом. І нагадує кальку, розділену товстими нитками на будь-яку кількість паралельних ліній (перетинів). Ці перетину допомагають художнику правильно дотримуватися пропорції.
Леонардо да Вінчі приділяє велике значення перспективі. Він ділив перспективу на три частини:
· Обрис тіл - лінійний малюнок.
· Зменшення (ослаблення) кольорів (тінь і світло) на різних відстанях - тональний малюнок.
· Утретє виразності (світле і темне) обрисів на різних відстанях - тональний малюнок.
Леонардо надавав великого значення рельєфності зображення.
Він пише:" Багато більше дослідження і роздуми вимагають в живописі тіні, ніж обриси. Тіні в більшості випадків смутно.
Не завжди добре те, що красиво. Живописці, які так закохані в красу фарб, що з великим жалем надають їм найслабші і майже невідчутні тіні, не оцінюючи їх рельєфності, подібні до тих, хто вживає красиві, але нічого не говорять слова" [26].
Цікаво порівняти судження сучасних авторів древніми по композиції картини.
Композиційне рух - це закономірний зв'язок мальовничих плям за формою і взаємному положенню на картині [36].
Альберті так писав про композиції:" Композиція є правило живопису, за допомогою якого окремі частини видимих ??предметів поєднуються в картині.
Частини історії - тіло, частини тіл - їх члени, частини членів - поверхні. Отже, поверхні - перша справа в живописі. З композиції поверхонь народжується чарівність в тілах, яке називають красою" [3].
Альберті вважав, що різноманітність характерів і рухи фігур надають виразності картині. Отже, я хочу, щоб у кожній історії додавалися всі зусилля до того, щоб ні у кого не повторювався той самий жест або поза, що в іншої фігури [3].
Цікава в цьому відношенні картина Леонардо да Вінчі Таємна вечеря (Ілюстрація 1, додаток).
Адже кожному з одинадцяти апостолів потрібно додати особливу позу. Слова, сказані Христом учням, звернені до кожного окремо. Для художника це цікава і не легке завдання. Одинадцять учнів охоплені загальним і гранично сильним почуттям (Юду, зрозуміло, слід було пластично виділити, адже його замішання іншого роду). Кожен висловлює це своїм обличчям і жестом, поставши зі своїм певним знаком душового сум'яття, так що у кожного свої різні рухи та положення. Один, який випив, залишає чашу на своєму місці, і повертає голову до мовця. Інший, сплітає пальці своїх рук і із застиглими бровами обертається до товариша. Інший, з розкритими руками, показує долоні і піднімає плечі до вух і відкриває рот від подиву. Ще один говорить на вухо одному, і той, який його слухає, повертається до нього, тримаючи ніж в одній руці, а в іншій - хліб. Інший, при повороті, тримаючи ніж у руці, перекидає цією рукою чашу на столі" .
Жоден з Апостоли не самодостатній і не виразний сам по собі, але лише сукупно з усіма іншими.
Ось чому Альберті не до вподоби самотні постаті в історії. Не схвалює він і надмірного достатку зображення, що не залишає порожнього місця" .
Зате, коли дотримана міра, і виведено певне належне число фігур, це надає історії чимале гідність raquo ;. Саме перехід від однієї фігури до іншої незвичайно значний. Сенс народжується з переліку - в даному випадку переліку жестів - і збігається з ним.
Цікаво простежити, як дивиться на цю картину сучасний дослідник. Сучасний погляд на композицію картини: Н.Н. Волков пише: Прості геометричні форми архітектури зберігають функцію читання площині. Об'єднання апостолів у групи" по три створює симетричні ритмічні ряди. Розташування вікон підкреслює своєї метричної рівномірністю ритм фігурних груп" [8].
