stify"> Побудова Леонардо можна вважати прототипом композицій, що реалізують в положеннях фігур, рухах і жестах єдність відгуку. Логічно положення в центрі Христа. Логічно поділ апостолів на групи. Логічно, що всі учасники трапези перебувають по одну сторону довгого столу. Це незручно для бесіди, але зручно для зображення. Логічно, що ближні до Ісуса групи тісніше пов'язані з ним жестами, тиснуться до центру, крайні ж, щодо ізольовані.
Альберті так пише про те, яким повинен бути художник.
" Художник повинен надати себе людиною моральним. Мені хочеться, щоб живописець був якомога більше знаючий у всіх вільних мистецтвах, але перш за все, я бажаю, щоб він дізнався геометрію. Добре також, якщо вони будуть любителями поетів, а яка сила вимислу ми бачимо з того, що прекрасний вимисел нам милий і сам по собі без живопису.
Немає такої речі, яка була б настільки важка, щоб її не можна було перемогти старанням і завзятістю. Не слід покладатися тільки на себе, не маючи ніякого природного зразка, якому б вони слідували оком і розумом. Такі живописці не привчати добре писати, але звикають до власних помилок. Від недосвідченого обдарування вислизає та ідея краси яку ледве розрізняють навіть найдосвідченіші. Ніколи не берись за олівець чи пензель, поки ти, як слід, не обдумав, що тобі належить зробити, бо, воістину, простіше виправити помилки в розумі, ніж зскрібати їх з картини" [3].
Альберті і Леонардо мали загальну концепцію побудови картини (образного сприйняття людини).
Драматизм універсальної людини в тому, що хотіли, щоб він не розчинився в Бозі і разом з тим не відпав від Бога.
Але був би фрагментом світового переліку, в кожному випадку особливим і одночасно загальним.
Теорія живопису удосконалювалася, зазнавала змін, і кожен народ вніс свій внесок у цю науку.
За теоретика французької школи живопису був Нікола Пуссен. Жодна сучасна картина не схожа так на живопис стародавніх як твори Пуссена. Він вивчав стародавніх - не тільки їх спосіб життя, але і їхні думки. У своєму листі до друга Нікола Пуссен дає цікаве судження про мистецтво.
" Мистецтво живопису - це наслідування всього, що знаходиться під сонцем, виконане при посередництві ліній і фарб на деякій поверхні, його мета - насолода.
· Принципи, які кожна розумна людина може прийняти:
· Немає нічого видимого без світла.
· Немає нічого видимого без прозорого середовища
· Немає нічого видимого без обрисів
· Немає нічого видимого без кольору
· Немає нічого видимого без відстані.
· Немає нічого видимого без органу зору.
Те, що за цим слідує, не може бути завчено. Це притаманне самому художнику. Але перш за все про зміст. Воно повинно бути благородним" [34].
Щоб дати художнику можливість проявити свій розум і майстерність, потрібно вибрати сюжет, здатний втілюватися в більш прекрасній формі.
Потрібно починати з композиції, потім переходити до прикрашення, оздоблювання, красі грації, живопису, костюму, правдоподібності, проявляючи у всьому суворе судження.
Ці останні частини - від художника і їм не можна навчитися" .
Якщо взяти до уваги, що Пуссен був художником - мислителем, і прагнув дошукатися до істини людських взаємин. Він прагнув зробити це з тією наочністю, яка можлива тільки в образотворчому мистецтві.
Існують дві картини Н. Пуссена на одну тему - Танкред і Ермінь - Одна в Ермітажі, друга - в Бергамо. В обох картинах вгадується задум одного художника. В обох представлені ті ж персонажі, той же, у розвитку, сюжет. І, тим не менш, вони глибоко різні. Ермітажна написана в класичному стилі, Бергамськие - у стилі бароко. У бергамського картині фігури і предмети громадяться один за одним і тісно заповнюють полотно. На першому плані - дійові особи, за ними коні, за кіньми - дерева і гори, а зверху - типово барокові амури. У композиції дає про себе знати діагональ, що йде лівого з нижнього кута в правий верхній.
Форми, переважно, ламкі. Складки одягу гострі, незграбні. Фігура Ермінії падає як підкошена. Світло перебиває форми, картина народжує відчуття глибокого хвилювання.
У ермітажний картині сюжет такий же, але драматичний конфлікт вже знайшов свій дозвіл. Композиція набуває ясність і стійкість побудови. Дія відбувається на плоскій рівнині, фігури розставлені на ній таким чином, що одна врівноважує іншу, композиція більш замкнута. Фігури компонуються навколо лежачого героя. Відповідно і формат картини витягнутий по г...
