, адже красу, як божественну сутність, можна було осягнути лише в процесі суб'єктивного емоційного переживання.
З Риму "єзуїтське бароко" швидко поширилося по Іспанії та Східній Європі. Особливо стрімко "стиль єзуїтів" став поширюватися в Польщі, Західної України, Прибалтиці і Білорусії після виникнення Речі Посполитої. Всюди виникали костели і єзуїтські школи (Колегіуми), креслення для будівництва яких надсилалися прямо з Риму. Це вплив позначився навіть у Росії, де Катерина II дозволила діяльність єзуїтського ордену.
Північна Європа, де готичне містичне світогляд так і не було замінено раціональним возрожденческим, охочіше Півдня сприйняло "єзуїтське бароко ". Вже наприкінці XVI століття в Німеччині народилося "готичне бароко", або "барокова готика ".
У Період між Шмалькальденской війною і вестфальським світом німці відстали від інших європейських народів і нічого не зробили в області пластичних мистецтв. Було дуже розсудливо з їх боку, в епоху повільного відродження Німеччині після тридцятирічної війни вони вчилися у італійців, французів і голландців. Був великий наплив іноземців, але при цьому якщо місцевий художник учився будувати, ліпити або писати картини не гірше іноземців, то йому можна було доручати такі роботи, які звичайно доручалися тільки іноземним художникам. У замовленнях не було недоліку, тому що в період часу між серединою 17го століття і кінцем 18го століття не було майже жодного міста, навіть ні одного лицарського маєтку, в якому за всі ці час не робилося б великих архітектурних споруд або ж прикрас існуючих будівель колонами або картинами.
У період світанку мистецтва в Іспанії та Голландії німецької живопису зовсім не існувало. Ще раніше в середині 16го століття, вона як би провалилася крізь землю. Навіть поза Німеччини попадалося досить мало художників німецького походження, таким рідкісним винятком був досяг досконалості у області святинею Адам Ельсгеймер (1578-1620), який додавав до своїх ландшафтам біблійні сцени.
Але таких проблем не було в Іспанії. Як взагалі пластична мистецтва всіх країн, іспанська живопис зобов'язана багатьом італійцям 16го сторіччя, особливо в технічному відношенні. У той час, як мистецтво Апеннінського півострова отримало значення міжнародної норми, мистецтво Піренейського вітчизни. Можна сказати, що Мурільо був відкритий тільки завдяки розкраданню картин Наполеоном; потім європейська публіка ознайомилася по черзі з іншими іспанськими першорядними митцями епохи Бароко. Слава іспанського мистецтва грунтується в даний час на іменах Рібери, Зурбарана, Веласкеса, Кано і Мурільйо. Так як розквіт іспанської літератури припадає на цю ж епоху, то можна сказати, що Іспанія епохи Габсбургів досягла вищої точки свого розвитку в області політичної могутності. Але в цілому, після Мурільо розпочався швидкий занепад іспанського мистецтва; тільки ціле сторіччя через виступив знову на сцену великий талант Франсіско де Гойа-і-Лусіентес (1746-1828), революціонер і пропагандист, хоча він з 1799 року перебував на посаді придворного живописця.
Як оригінальні риси іспанського мистецтва встигли пробити собі шлях, незважаючи на гніт впливу італійської школи, таким же чином голландці теж відвоювали собі особливу область в мистецтві, після того, як великі події дали такий сильний поштовх народному духу, що запозичений у іноземців мову образів виявився не в змозі висловити власні почуття голландського народу. Історичні події розділили нідерландську расу на дві нерівні половини. Сім північних, протестантських провінцій відділилися в 1579 році від сильно романізованого католицького населення Фландрії і Брабанта. З цих пір існує Брабантськая і голландська школи живопису, хоча між ними не можна провести різкої межі. Голландський живопис 17 століття зросла в абсолютно плебейської сфері вороже до королівської влади і до привілейованих станам. У знов заснованої республіці не було попиту на мальовничі прикраси для церков і палаців, там процвітала тільки портретний живопис; на одних картинах зображувалися портрети окремих осіб, на інших всі члени або ж тільки старійшини-якого товариства. Першим винахідником цього останнього роду живопису був Франс Гальс (1580 - 1666), людина з палким характером, пройнятий духом епохи вісімдесятирічної війни за звільнення Нідерландів. Поряд з портретом стали все більше входити в моду сцени з народного життя, взагалі жанрові картини, потім ландшафти, зображення звірів, картини мирного життя, одним словом, всі ті пологи живопису, з яким пов'язана слава голландського мистецтва.
У 18 столітті розстановка сил у художньому житті Європи змінилася. Італія, хранителька культурних традицій минулих століть, перетворилася на своєрідний музей великих пам'ятників минулого. Однак у 18 столітті рівних їм вже не створювалося. Італійські держави біднішала, майстри не отримували великих замовлень і змушені були шукати їх за кордоном. І все ж у цей час тут працювали видатні художни...
