.
Актуальність цього дослідження полягає в тому, що, творчість італійського майстра Караваджо вражає своєю майстерністю, новаторством, натуралістичність. Небагато художники мали, подібно Караваджо, такий сильний вплив, прямий і опосередкований, на сучасних йому майстрів і на подальше мистецтво. Своїми шедеврами Караваджо проводить «Революцію» в живописі, не тільки в плані техніки і манери, але і в плані сюжету. Різко визначений контраст між світлом і тінню, відомий як світлотінь, пов'язаний з ім'ям великого живописця італійського бароко - Караваджо, який відкрив цей прийом і зробив його, якщо можна так висловитися, своєю візитною карткою. В усіх його творах - від дерзостно-сміливих перший полотен до чудових творів центрального періоду і, нарешті, до самотнього монологу його останніх картин - видна творча енергія і жадоба оновленні.
Значно вплив його творчості на послідовників «караваджистов», цим йому вдалося стати родоначальником певного етапу у розвитку нового мистецтва - мистецтва Нового часу.
1. Біографія Мікеланджело Мерізі да Караваджо
Мікеланджело Мерізі да Караваджо народився восени 1573 в Ломбардії, на півночі Італії. Батько художника, Фермо Мерізі, займався будівництвом при дворі Франческо Сфорца, маркіза ді Караваджо, а той, у свою чергу, жив на два будинки - основна резиденція Франческо перебувала в Мілані, але час від часу він переселявся і в Караваджо. Соціальне становище його батька і родичів дозволяє припустити, що хлопчик отримав дуже пристойну освіту. До п'яти років Мікеланджело, жив у Мілані, але епідемія чуми, що вибухнула в 1576 році, змусила сім'ю повернутися в Караваджо.
У 1577 року отець Мікеланджело Фермо Мерізі помер від чуми.
1584 надходження в учні до міланського живописцю Сімоне Петерцано. Сучасники знали цього майстра дуже добре, але зараз він практично забутий. Відомо, що підліток закінчує повний чотирирічний курс навчання у lt; # justify gt; Герой Караваджо - людина з вуличного натовпу, - римський хлопчисько або юнак, наділений грубуватою чуттєвою красою і природністю бездумно-життєрадісного буття; герой Караваджо постає то в ролі вуличного торговця, музиканта, простодушного чепуруна, внимающего лукавою циганці, то образі міського шулера. Караваджо був одним з перших затвердив право на існування цих жанрів
Ці жанрові за своєю суттю персонажі, залиті яскравим світлом, впритул присунуті до глядача, зображені з підкресленою монументальністю і пластичної ощутимостью. У героїв Караваджо часто грубуватий зовнішній вигляд, часом вони неприємні і навіть потворні. Але натуралізм живописної мови - це лише спосіб передати духовну слабкість людини перед обличчям Бога. Художник немов сперечався з майстрами епохи Відродження, що прагнули через спілкування з Богом показати силу і красу людського духу.
Головне у творах Караваджо кінця 16 сторіччя - не оповідання, а характерний типаж. Історіографи Караваджо відзначають, що живописець із зневагою ставився до творчості великих майстрів минулого і навіть до античного мистецтва. Існує історія про те, як Караваджо привів у студію з вулиці циганку, написав з неї образ в картині «Ворожка», в якій вона пророкує долю молодій людині, і заявив, що натура - єдина наставниця, якої потребує художник. [Там же, с.73]
На картині «Шулера» два картяра обіграють довірливого юнака. Караваджо зробив безліч замальовок і начерків з натури, перш ніж почати роботу. При всій оповідності й навіть анекдотичності сцени вона побудована чітко і строго: фігури складають в цілому подобу трикутника; це використання у побудові картини простих геометричних обрисів, що спрощують композицію і полегшують її сприйняття, безсумнівно було підказане художнику мистецтвом Високого Відродження, з яким він був добре знайомий. [10, с.102]
Картина італійського живописця Караваджо «Лютніст». Розмір картини 94 x 119 см, полотно, олія. До числа кращих портретно-жанрових картин художника відноситься «Лютніст» або «Юнак з лютень». Перед лютнистом на столі лежать скрипка, ноти, фрукти. З відточеним майстерністю написані художником всі ці предмети у своїй щільної округлості, речовинності, відчутності. Світлотінню пролеплено обличчя і фігура юнака, темний фон підкреслює насиченість виступаючих вперед світлих тонів, предметність усього представленого живописцем на картині.
Особистість Караваджо і події історії його життя вражають уяву майже так само сильно, як і його живопис. Після переїзду у 1590 році з Мілана до Риму, який до кінця 16 століття став центром мистецтв не тільки всіх італійських земель, але, мабуть, і всієї Європи, Караваджо досяг найзначніших успіхів і слави. По всій імовірності, художник приїхав до Риму без протекції і засобів до існування, у зв'язку з чим в ранній період творчо...
