сті писав натюрморти та жанрові композиції, такі, як розглянуті вище картини «Ворожка», «Лютніст», «Шулери» та інші. Чи не уникаючи нарочито жорсткого натуралізму, особливо в сценах жорстокості і насильства («Юдиф, що вбиває Олоферна», 1597, «Жертвопринесення Авраама» (1596) Іл.3
Караваджо в ряді інших картин цього ж раннього періоду творчості знаходить більш поетичну і глибоку трактування біблійних образів («На шляху в єгипетські землі», тисяча п'ятсот дев'яносто шість і «Марія Магдалина»). «Юдиф, що вбиває Олоферна», (1595-96).
У цій картині Караваджо звертається до популярного біблійного сюжету, який оповідає про те, як Юдіф врятувала рідне місто від розорення ассирийцами на чолі з Олоферном. У своєму трактуванні він не цурається відомих натуралістичних ефектів, але при цьому виступає як великий майстер мальовничій драматургії. І в цьому мало хто міг зрівнятися з Караваджо. Іл.4
Ще одна робота молодого майстра «На шляху в єгипетські землі». Робота живописця більш відома під класичним назвою «Відпочинок на шляху до Єгипту». Замовником цієї картини, також як і картини з покаянням Марії Магдалини був монсиньор Фантіно Петрініані. Картина наповнена м'яким світлом, що властиво для ранньої творчості Караваджо, помітна еволюція манери письма майстра. Реалізм Караваджо - це щось більше, ніж просто наслідування природі; в живопису художника поєднуються глибоке розуміння психології людини і точна передача характеру світла і форми, що дає можливість перетворити реальність в драму, розігрується на полотні. Ці риси найкраще помітні в картинах на релігійні сюжети, що відносяться до римського періоду його творчості: «Звернення Савла» (1601) і «Успіння Богоматері» (1605). Наприклад, в картині «Звернення Савла» майбутній апостол Павло, а поки ще гонитель християн Савл, зображений в той момент, коли він почув голос Божий і, вражений, впав з коня. Здається, що підняті руки розпростертого на землі Савла і його голова виходять за раму картини в простір глядача, який, таким чином, виявляється безпосереднім учасником що відбувається. Надприродність події підкреслюється інтенсивним штучним світлом, який немов падає на картину. [1, с, 452]
. Провідна тема в роботах Караваджо і її еволюція
Мальовничий театр Караваджо-театр життя. Слово «театр» не є тут синонімом ілюзорності, штучності. У реалістичному театрі Караваджо йдуть вистави на класичні теми. За рідкісним винятком він воліє міф-античний або євангельський.
Перший велике замовлення Караваджо вдалося отримати за допомогою свого покровителя кардинала дель Монте. Художнику належало виконати серію картин з життя св. Матвія для капели Контареллі в церкві Сан-Луїджі деї Франчезе в Римі. До 1600 роки він пише чотирьох полотна - «Св. Матфей »(два варіанти),« Покликання св. Матвія »і« Мука св. Матвія ». Іл.6
Покликання Матвія займає особливе місце в спадщині Караваджо. З цим твором, більш ніж з будь-яким іншим, пов'язана світова слава майстра. Враження одкровення, викликане цим полотном при його появі, було пов'язано і з тим, що воно виявилося в числі перших робіт Караваджо публічного призначення, було створенням монументальної форми, і з тим, що в ньому вперше зі зрілою повнотою виявилися основні завоювання нового мистецтва, його сміливість і художня міць ». Основою сюжету став фрагмент Євангелія від Матвія: «... Ісус побачив чоловіка, що сидів на митниці, на ім'я Матфей, ??і каже йому: Іди за Мною». Зліва в потоці світла показана група людей, зайнятих підрахунком грошей, серед яких Матфей. Праворуч в тіні з'являється у супроводі апостола Петра Христос, жестом повелевающий Матфею йти за Ним. Особа Матвія звернено до Христа, він вказує рукою на себе, немов запитуючи, чи дійсно до нього ставиться заклик Спасителя. [7, с.83]
Звичайний для ранніх робіт Караваджо речовинний антураж - квіти в скляній вазі, фрукти і музичні інструменти, - будучи тут включений в цю атмосферу, перетворився на особливого типу багатозначний, «діючий» натюрморт. Доводиться, однак, зауважити, що в названих творах - при гостроті і свіжості їх натурного бачення, при стереоскопічної відчутності всього того, що зображує художник, - це все ж особлива, «обрана», естетизували натура, а аж ніяк не реальне життя. Якщо в застосуванні до таких робіт і можна говорити про побутові асоціаціях, то це, так би мовити, фрагменти «ідеального побуту», сприйнятого поза повсякденності, поза конкретною соціальності дійсних побутових явищ.
Тому такий важливий крок вперед у порівнянні з ними становить луврская «Ворожка» (1594), композиція, про яку можна сказати, що Караваджо тут вступив нарешті на грунт побутового жанру у власному розумінні слова. Нарешті, в «Гравці в карти» (1596) - першої жанрової композиції Караваджо з трьома персонажами, кожен з яки...
