алладіна він стверджував особливу роль на сцені предмета, який перестав виконувати функцію допоміжного реквізиту, а «був істотою, нарівні з актором, був актором! Предмет - АКТОР! ». А в «Одіссеї» ввів поняття «реальність наїнізшего рангу», що й породило «Театр убогий». Кантор говорив: «Для мистецтва набагато більше значить бідність, а не багатство. Якщо навіть картини виглядають багатими, то всередині вони можуть бути дуже бідними ». Ці слова застосовні до стилістики не тільки цього твору (спектакль виконувався в напівзруйнованій кімнаті, серед справжніх предметів, взятих з навколишнього окупаційної дійсності), але і всіх наступних постановок Кантора в «Крику - 2» (як називався його Театр Художника). [2]
Театр «Крик - 2» (або Cricot - 2) був створений в 1955 році, справа наліво назва читається і перекладається з польського - «це цирк». У порівнянні з традиційним театром це, звичайно, був цирк - інший театр, не такий, як усі, єдиний у своєму роді. При цьому слід мати на увазі, що сам цирк як дійство спочатку сакральний, сама його назва («коло») зближує його з функцією капища, церкви, що вимагають неминучого ритуального жертвопринесення. Цирк зберігає в собі фантоми архаїчних ритуалів. Це перш за все, виклик долі, гра зі смертю, випробування, боротьба, ритуальний сміх. Театр вимагає психологізму, літературності, високої культури; цирк ж архаїчний і примітивний у сенсі первозданності. Театр розрахований на індивідуальність сприйняття, цирк на масовість. У ритуалі головне жест, а цирк ритуали по перевазі. У цирку немає ієрархії героїв. Артисти всіх жанрів - це один і той же герой, з яким асоціює себе глядач. [6]
Трохи пізніше народилася ідея симбіозу предмета взятого з «реальності наїнізшего рангу» з фігурою актора, звані «біо-об'єкт» (за визначенням Кантора): наприклад, людина з лялькою, зображувала його самого в шкільному віці, або людина з дверима, з фрамугою, зі стільцем, з тюком і т.п., - як єдиний сценічний образ. [2]
Всесвітній тріумф заснованого ним в 1955 році Театру «Крик - 2» (театр цей був створений в продовження традицій авангардного театру 30-х років крики ) припав на період, коли Кантор вже завоював міжнародне визнання як художник і коли вже вважався одним з видатних польських сценографів. Створити «Крик - 2» Кантор зміг тільки в середині 1950-х, коли настала польська «отепель». У період офіційного панування естетики «соцреалізму», він мав можливість працювати тільки на державних сценах і тільки як сценограф (проявляючи і в цій сфері своє прагнення до Театру Художника), а одночасно в майстерні займався експериментами в області живопису. Тісний взаємозв'язок між візуальним творчістю і сценічним характеризувала мистецтво Кантора і надалі. Кожна вистава з циклу «Ігри з Віткевич» (за мотивами п'єс С. Віткевича) ставав втіленням того чи іншого напрямку пластичного авангарду, яке одночасно перетворювалося художником і в його візуальному творчості: демонструвалося на виставках, у формі його об'єктів, інсталяцій та акціях-хепенінг і перформансах, а також формулювалося в його маніфестах. Кантор лінувався писати маніфести практично до кожного спектаклю. Писав драбинкою, як Маяковський. Ці дивні опуси, схожі на вірші в прозі, фіксували його перехід від одного типу театру до іншого. Кожному етапу свого творчого шляху він знаходив свою назву, свою мету, стиль і сюжет. У його житті були театр Інформель, Нульовий театр, театр хепенінга і амбалажей, Неможливий театр, театр Смерті. Так, вистава «У маленькій садибі» (1961) - це, за термінологією Кантора, «театр інформель» (тобто «безформний»), «Божевільний і черниця» (1963) - «театр нульовий», «Водяна курочка» (1967 ) - «театр хепенінговий», «Красуня і потвора» (1972) - «театр неможливий». [1]
У 1965 р по стипендії Фонду Форда Кантор побував у США, познайомився з нью-йоркським художнім авангардом. У 1969 «Крик - 2» став відкриттям на Фестивалі сучасного мистецтва в Римі, був запрошений на гастролі в Париж і Лондон. Протягом короткого часу створює більше десятка хепенінга, як у Польщі, так і за кордоном. Найбільш відомі з них - це Крікотаж (Варшава, 1965) - перший польський хепенінг, Лист (Варшава, 1967), Урок анатомії по Рембрандту raquo ;, поставлений кілька разів в Нюрнберзі (1968), Варшаві (1969), Дурдане під Парижем (1971), Осло (1971). Театром хепенінга була чергова постановка Кантора Водяна курочка (1967) Станіслава І. Віткевича. 1970 рік - Кантор оголошує черговий Маніфест - 70. Це, - говорив він, - продовження маніфесту Нульового Театру, понять про відмову від експресії, і всі витікаючі з цього висновки raquo ;. Принципи цього Маніфесту Кантор здійснив у сфері образотворчого мистецтва в Осло. З цим Маніфестом був пов'язаний також вистава театру крик - 2 Красуні і мавпи raquo ;. Канвою його була п'єса Віткевича Красуні і мавпи або Зелена пігулка, комедія з трупами в двох діях і трьох картинах .
