P>
Заключний період творчості Кантора - цикл під загальною назвою «Театр Смерті», всі персонажі якого вже пішли з життя і тепер викликалися на сцену з небуття уявою режисера. Цикл утворили п`ять постановок: «Померлий клас» (1975), «велополо, велополо» (1980), «Нехай згинуть артисти» (1985), «Я сюди вже ніколи не повернуся» (1988) і «Сьогодні мій день народження» ( 1990). Всі ці вистави створювалися вже не як театральне втілення пластичного авангарду (чим за своєю формою були «гри з Віткевич»), а як фантазії на тему особистої долі самого художника («персональної сповіді», за його словами), його близьких, а також мистецтва в умовах тоталітарних режимів 20 в. Кожен твір циклу було складною композицією з акторських фігур, біо-об'єктів і предметів «наїнізшей реальності», - драматично не тільки по їх візуальному змістом, але і по вербальної і музичній структурі, які формувалися Кантором з текстів польських письменників і біблії, з розрізнених реплік і фраз, з молитов і наспівів, з звучань старих танго, вальсу, маршів. І у всіх спектаклях на сцені поруч з акторами (изображавшими людей, образи яких народжувалися в пам'яті й уяві художника), був присутній і він сам, єдиний ще живе на цьому світі. Він спостерігав за подіями дією, вносив корективи і був головним персонажем кожної з своїх сценічних «сповідей».
Нову програму він сформулював в Маніфесті, озаглавленому Театр Смерті raquo ;, і присвятив йому цілих 15 років. Прем'єра Померлого класу raquo ;, яку Кантор назвав сеансом raquo ;, відбулася в Кракові в 1975 році. На перший погляд цей спектакль витриманий у стилі традиційного театру, сцена відокремлена від залу для глядачів. Але Кантор відкриває при цьому особливу функцію актора і манекенів, як свідоцтв смерті. Іноді вимовляються обривки фраз з Тумор Мозговіча Віткевича. Тут же з'являється вперше в театральній діяльності Кантора Бруно Шульц - як автор коричних лавок і Трактату про манекенах raquo ;, а також розповіді пенсійних про старця, який повернувся в школу учнем. Триєдине поняття: дитинство - старість - смерть, лежить в основі конструкції спектаклю. Тут можна знайти і відзвуки п'єс Вітольда Гомбровича, його картин школи.
Ці три письменника були літературними натхненниками Кантора, він був вихований на їхній творчості. Другий спектакль Велёполе, Велёполе raquo ;, підготовлений п'ять років опісля після Померлого класу raquo ;, можна назвати автобіографічним твором. Кантор звертається до подій історії Польщі, включаючи першу і другу світові війни, до своєї молодості, Велёполе - це місце його народження. У виставі Нехай згинуть артисти основним питанням, головним, - як каже Кантор, - хоча і не названим в списку дійовою особою є час . В одному з останніх своїх вистав Я вже ніколи сюди не повернуся Кантор як би підсумовує багаторічний досвід експериментів у галузі театрального творчості. Я вже ніколи сюди не повернуся ця ностальгічна фраза - діагноз. І істина. Вона стосується суті театру, мистецтва, нарешті, суті людської долі. Можна намагатися повертатися в минуле, долаючи цей шлях проти течії часу. Але завжди це буде погляд з іншого берега.
Сьогодні день мого народження - Останній спектакль великого художника, до прем'єри якого йому не судилося дожити. Ця вистава - місце час і простір, в якому художник знайшов опору і виправдання свого існування.
«Кімната. Моя. Власна. Особиста. Єдине місце в світі, де зацькований спільністю людина, індивідуум, може сховатися, стати господарем самому собі »- писав він.
Сам Кантор ставав головним персонажем вистави, «господарем бідної кімнатки уяви». У краю сцени, навпаки трьох великих рам уявних картин поміщається столик і стілець для самого себе. На столику, поруч з гасової лампою і чашкою кави, варто справжня сімейна фотографія режисера. У рамах картин з'являються персонажі вистави: батьки Кантора, його родичі, священик з Велеполя, автопортрет, інфанта з картини Веласкеса ... Знайшлося місце для ліжка, таза, залізної печурки і «людських амбалажей». Актори, накриті ковдрами і лежать на підлозі, були спогадом про авангардні амбалажах в роботах Кантора минулих років. Кантор не тільки спостерігав за виставою, не тільки вдивлявся у свій світ, а й заново переживав своє життя, активно брав участь в тому, що відбувалося на сцені. «Епітафія», або повторення минулого, перетворювала спектакль в простір, де правда про себе виносилася на суд самого художника. День народження - протилежність смерті. Спектакль грали після смерті художника під заголовком «Остання репетиція». Без Кантора спектакль став виглядати умовним і неповним сценічним оповіданням. Розповідь про самого себе був найважливішим елементом вистави, як присутність автора на сцені - неодмінною умовою. Виявилося неможливим повністю здійснити задум цього сценічного твору, бо у виставі вже не було драми зіставл...
