о крім аналізу заданої теми розроблено інформаційний стенд з творчості Родченко.
1. Науково-дослідна частина
. 1 Витоки радянського дизайну
. 1.1 Формування радянського дизайну
У Західній Європі формування дизайну стимулювалося прагненням промислових фірм підвищити конкурентоспроможність своїх виробів. У нашій країні головним імпульсом становлення дизайну була промисловість, вона перебувала в такому стані, що питання дизайну не були першочерговими. У Росії витоки дизайну слід шукати в лівих художніх течіях.
Рух це зародилося поза промислової сфери. З одного боку, воно спиралося на художників лівих течій, а з іншого - на теоретиків (істориків і мистецтвознавців). Тому виробниче мистецтво і мало яскраво виражений соціально-художній характер. Виробничники, як би від імені та за дорученням нового суспільства, сформулювали соціальне замовлення промисловості. Причому це соціальне замовлення носив багато в чому агітаційно-ідеологічний характер. Сферою докладання зароджувався дизайну були: святкове оформлення, плакат, реклама, книжкова продукція, оформлення виставок, театр і т. Д. Це і зумовило активну участь насамперед художників у перше п'ятиріччя (1917-1922 рр.). У наступне десятиліття розвитку радянського дизайну (1922-1932 рр.) Все більшого значення набувають соціально-типологічні та функціонально-конструктивні проблеми. У перше десятиліття XX ст. авангардні течії в живопису неухильно рухалися в бік безпредметності, тобто до абстракціонізму. У Росії, як відомо, абстракціонізм знайшов вираження в двох основних варіантах - конструктивному (К. Малевич) і експрессіоністіческій (В. Кандинський).
Для визначення своїх абстрактних композицій К. Малевич застосував термін «супрематизм» (від Латинського «suprem» - перевага, домінування). Це був стрибок у безпредметність. Новий напрямок повністю відмовлялося від зображальності і зводило живопис до декількох формальним фігурам, що мали символічний зміст. Свій вихід з живопису в предметний світ супрематизм почав, не перетворюючись з плоского в об'ємний, а розриваючи рамки картини і виходячи в якесь ілюзорне простір, яким могла стати будь-яка поверхня будь-яких предметів (малюнок 1,2). Малевич в свою концепцію супрематичного перетворення світу включав і архітектуру, і предметний світ. Але історично вийшло так, що супрематизм на рівні проектно-композиційної стилістики спочатку виплеснувся у вигляді орнаменту і декору на стіни будинків і плакати, на тканину і посуд, на предмети туалету і трамваї і т. Д.
Малюнок 1 - К. Малевич. Чорний хрест, близько тисячі дев'ятсот двадцять три
Малюнок 2 - Виставка робіт К. Малевича
Заслуга «перекладу» супрематизму з площини в обсяг належить Л. Лисицькому. У 1919-1921 рр. він створив свої «Проун» (проекти затвердження нового) - аксонометріческіе зображення знаходяться в рівновазі різних за формою геометричних тіл, які то спочивали на твердій основі, то парили в космічному просторі (малюнок 3).
Малюнок 3 - Ель Лисицький. Проун 1 с, +1919
Прямим попередником або, можливо, родоначальником конструктивізму - ще одного потужного течії авангардного мистецтва - був В. Татлін. З самого початку він намітив шлях до конструктивізму, стверджуючи новий рід мистецтва - скульптожівопісь. Він відкидав зображальність заради речі як такої, з її самоцінністю та предметної визначеністю. Художній твір, по Татлін, не повинно нічого зображувати. Воно саме по собі є об'єкт, предмет. У 1914 р Татлін зайнявся створенням контррельєфів - конструкторських композицій (малюнок 4).
Малюнок 4 - Володимир Татлін. Контррельєфи (Матеріальний підбір). +1916
Ідеї Татліна підхопили Родченко, Степанова, брати Стенберги і багато інших художників, що стали разом з Татліним родоначальниками радянського дизайну.
. 1.2 Виробниче мистецтво Радянської Росії в 20-і роки
Поряд з різними авангардними художніми течіями в післяреволюційній Росії зароджується рух, отримав назву «Виробниче мистецтво». Своїми коренями воно сягає футуризм початку XX ст., Який проголошував інтеграцію мистецтва і техніки. У процесі його становлення взаємодіяли два потужні потоки: теорія виробничого мистецтва і художні формотворчих процеси. У групу теоретиків виробничого мистецтва входили О. Брик, Н. Пунін, Б. Арватов, Б. Кушнер, А. Ган, С. Третьяков, Н. Тарабукін, Н. Чужинець та ін. Вони заперечували старе станковому мистецтву і проголошували нове мистецтво як «нову форму практичної діяльності».
Теорія виробничого мистецтва формувалася в перші роки радянської влади в процесі усвідомлення соціальної ро...
