о малюнка, з використанням плану, загального вигляду і тіні, спроецировано за правилами перспективи. Їх органічне розташування виробляє регенерацію форм. lt; Можна створити картину, як машину. Картина - це механізм хвилювання gt ;. Ця теорія була поступово розвинена і вдосконалена практичним мальовничим досвідом і, особливо в теоретичних роботах - серії статей в журналі lt; L'Esprit nouveau gt ;, заснованому поетом Полем дерми, Озанфаном і Жаннере в 1920. Ці тексти потім увійшли до книги lt; Сучасний живопис gt ; (Париж, 1925), яка викликала багато галасу в колах, які прагнули до усвідомлення природи художньої творчості і її раціоналізації. Шляхи Озанфан і Жаннере розійшлися після 1925. З 1927 творчість Озанфан змінило напрямок: він знову вводить зображення людської фігури і звертається до настінного живопису ( lt; Купальщики в гроті gt;, 1930-1931, Париж, гал. Каті Гра-нофф). Він відгукується на заклик сюрреалізму дивними, але завжди раціональними образами. Потім Озанфан створює твори на алегоричні теми, що принесли йому, на жаль, мало задоволення ( lt; Життя gt ;, 1931-1938, Париж, Нац.музей сучасного мистецтва, Центр Помпіду, передано на зберігання в музей Сен-Кантена). Після 1 940 він створює кілька привабливих творів, таких, як lt; Спляча гармата gt; (Міннеаполіс, Мистецький центр Уокера) або lt; Освітлений хмарочос gt; (Париж, Нац. Музей сучасного мистецтва, Центр Помпіду) - плід його американського подорожі. Озанфан вплинув на багатьох художників, навіть таких відомих і значних, як Фернан Леже і Віллі Баумейстер. Педагог, він викладав в самих різних навчальних закладах в Парижі, Лондоні, Сполучених Штатах і виховав численних учнів - від француженки Марсель Кан до американця ДжеральдаМёрфі і на початку 1950-х Роя Ліхтенштейна. Нарешті, з величезного літературної спадщини Озанфан слід особливо відзначити книгу lt; Мистецтво gt ;, що вийшла в 1928 і незабаром перекладену на німецьку та англійську мови. Його lt; Спогади, 1886-1962 gt; були опубліковані вже після смерті художника. Твори Озанфан представлені, зокрема, в музеях Базеля, Нью-Йорка (Музей сучасного мистецтва і музей Соломона Гуггенхейма), Парижі (Нац. Музей сучасного мистецтва, Центр Помпіду), Санкт-Петербурзі (Держ. Ермітаж) і Москві (Музей образотворчих мистецтв ім. А. С.Пушкіна). У 1985 в музеї Сен-Кантена пройшла велика виставка його творчості.
. 2 Ле Корбюзьє
Ле Корбюзьє (фр. lt; # justify gt; .3 Леже Фернан (1881-1955)
пуризм французький живопис
Одного разу, коли Фернан Леже відпочивав у кафе зі своїми друзями, перед ним пронеслося чудесне незабутнє бачення - дівчина на велосипеді в легкому хмарі вінчального плаття. Цьому дивовижному створенню подарували на весілля велосипед. Вирішивши його негайно випробувати, вона прямо від весільного столу в Нормандії примчала до Парижа. Дівчина підкорила Леже з першого погляду і стала згодом його дружиною. Бути може, тому в картинах Леже так багато юних дівчат на велосипедах, можливо, тому він так причастився до техніки, до блиску обертових коліс, можливо, тому на його полотнах таку неймовірну кількість машин взагалі? Як спогад про неймовірний щастя ...
Фернан Леже народився в Нормандії, в місті Аржантане. Його батько, селянин, який усе життя займався розведенням худоби, рано помер, а мати довго не могла зрозуміти нестримного прагнення сина у що б то не стало бути художником. Тому шлях у мистецтво для Леже виявився досить довгим. Він закінчив міський коледж, потім, за наполяганням матері, церковну школу в Теншебре. Коли йому виповнилося шістнадцять років, за порадою дядька Леже відправився в Канн вчитися архітектурі. У 1899 році Леже переїхав до Парижа, де спочатку працював креслярем у архітектора, потім служив у другому Версальському саперному полку.
Вивчати живопис на професійному рівні Леже почав тільки в 1903 році, коли вступив у Школу декоративного мистецтва. Потім він відвідував вільні студії при Школі витончених мистецтв, де його викладачами були живописець Габріель Феррье і скульптор Леон Жером. У той же час Леже навчався в Академії Жюліана. Молодий художник часто відвідував Лувр, де копіював полотна старих майстрів.
Під час навчання Леже разом зі своїм другом Андре Маром зняв майстерню, де не тільки займався живописом, але і підробляв у фотографа і архітектора. У 1905 році з'явилися перші учнівські картини Леже, створені під впливом живописної манери Андре Мартена. Це «Сад моєї матері» і «Портрет дядька», написані густими пастозними мазками в соковитій колірній гамі. Крім того, на деякий час Леже потрапив під вплив ідей фовістів і конструктивної трактування форми Сезанна.
У 1908 році Леже оселився в інтернаціональній колонії художників і літераторів «Ля рюш», де в той час проживали Архипенко, Шагал, Лоранс, Робер Делоне, Сутін, Макс Ж...
