акоб, Гійом Аполлінер, Блез Сандрар.
У 1907 році Леже зазнав потрясіння, потрапивши на посмертну виставку Сезанна. З 1908 року молодий художник почав експонувати свої роботи на виставках, посилав картини на виставки Осіннього салону, малюнки - на виставку 1910 року.
У 1910 році Леже зблизився з об'єднанням кубістів «Золотий перетин» і негайно знищив всі старі полотна. Під впливом ідей кубістів змінилася творча манера художника. Натуральні форми на його картинах змінилися, придбали циліндричні і конічні обсяги. Хроматичний діапазон також скоротився, став надзвичайно лаконічним. Основним тоном був гризайль, кілька тонований кольором. У подібному дусі виконані композиції «Оголені в лісі» (1909-1911, Музей Креллер-Мюллер, Оттерло), «Весілля» (1910-1911, Національний музей сучасного мистецтва, Париж). Цієї серії полотен художник дав найменування «Контрасти і форми». Ці твори підкорили публіку на виставці Незалежних.
Після цієї виставки один з критиків писав: «Фернан Леже вимірює день і ніч, зважує маси, розраховує опір. Його композиції ... це живе тіло, органами якого є дерева і фігури людей. Строгий художник, Фернан Леже захоплюється цією зачіпає біологію глибинної стороною живопису, яку передчували Мікеланджело і Леонардо ».
Фернан Леже вважав, що він слідує традиціям французьких імпресіоністів, однак переосмислює їх мистецтво у зв'язку зі своїм художнім сприйняттям світу. Він не вважав недоліком імпресіоністів надмірність їх хроматичної гами, проте художника не влаштовувало відсутність конструктивної сили. Цю силу турбувалися нарощувати шляхом значного збільшення обсягів і пластичних форм. Вже перші твори художника, по суті, були концептуальними; в них містилися всі основні елементи, на яких згодом стане базуватися творчість майстра: усічені конуси, роз'єднані обсяги, деформовані руки зі стиснутими кулаками.
Леже сприймав кубістів виключно через призму власного світосприйняття; він був дуже далекий від подражательности. Насправді він захоплювався не самими обсягами, а розкриттям їх внутрішньої сутності. Те ж саме стосувалося і кольору. Якщо, наприклад, Делоне застосовував півтони, то Леже хотів показати суть кожного кольору і об'єму у всій його відвертості. Художник говорив: «У мене фарби живі. Я хотів домогтися чистих, локальних тонів, щоб червоний був дуже корисним, блакитний - зовсім блакитним ».
Дуже важливо для розуміння творчості художника слово «контрасти», яке так часто звучало в назвах його картин і в публічних виступах. Ці контрасти форм для художника існували не тільки в абстракціях, а й в предметах («Натюрморт з книгою», «Будильник»), людських фігурах («Лежаче оголене тіло»), в природі («Дерева між будинками»). Динамізм цих механоморфних форм виражається шляхом використання чітких креслярських ліній і умовної штрихування («Балкон», «Драбина», «14 липня», Національний музей Фернана Леже, Бьо).
Закони контрастів присутні в композиціях Леже постійно: природний контраст між квітами, листям і корінням дерев; побутовий - між трубками, свічниками, парасольками і спортивними приладдям; індустріальний - між сходами, кругами, машинними деталями, колесами; нарешті, існують контрасти прямих і округлих ліній, статики і динаміки. Леже говорив: «Прагнучи досягти стану пластичної напруженості, я застосовую закон контрастів, який вічний як засіб відображення життя. Я зіставляю валери, лінії й суперечливі кольору. Я протиставляю прямі кривим, поверхні площинні - поверхням модельованих, тону в відтінках - тонам локальним.
Перша світова війна і служба в саперних військах перервали активну творчу роботу Леже. Під Верденом він був отруєний газом, довго лікувався в госпіталі і глибоко роздумував над проблемами мистецтва, роблячи замальовки та колажі на ящиках з-під снарядів.
Тільки в 1918 році художник демобілізувався і отримав можливість працювати. Згадуючи про минулі роки, він говорив: «Три роки без єдиного мазка пензлем, але в безпосередньому зіткненні з найжорстокішою і грубою реальністю. Отримавши свободу, я витягаю користь з цих важких років, приймаю рішення: створюючи пластичні образи, використовувати тільки чисті і локальні кольори і великі обсяги, не йдучи ні на які компроміси. Відмовляюся від угод із загальноприйнятим смаком, від сірості палітри, від мертвих поверхонь заднього плану. Я більше не блукаю в потемках своїх уявлень: мене сформувала війна ».
Темою композицій художника стають люди в місті, а також машини і механізми. Причому в цей період його зображення майже впритул наближається до абстрактного мистецтва. Роботи, в яких імітуються різного роду технічні системи, утворюють оптично рухливі композиції завдяки дископодібним, параболічним і прямокутним фігурам. Такі картини «Диски» (1918, Національний музей сучасно...
