енш чіткий і лаконічний, ніж акція; насичений другорядними деталями і навантажений прихованими смислами і неявними підтекстами. У цьому сенсі перформанс ближче до театрального поданням, ніж власне до акціонізмом. На відміну ж від хепенінгу, розрахованого на активне глядацьке співучасть, у перформансі цілком домінує сам художник або спеціально запрошені й підготовлені статисти. [17]
1.2 Основоположники перформансу в сучасному мистецтві
Зародившись в Європі, в 60-х роках, в період розквіту ситуативного мистецтва (акціонізму, хепенінгу та ін.), перформанс бурхливо розвивався, зачіпаючи теми соціуму, політики, буття або просто гру уяви. Сам термін «перформанс» з'явився дещо раніше, ніж сформувалося сам напрямок, в 1952 році, коли американський музикант Джон Кейдж представив глядачам свій, як він позначив, «перформанс» [13] - «4 хвилини 33 секунди». Акт являв собою 4 хвилини 33 секунди тиші, яку музикант зберігав, не торкаючись клавіш фортепіано. Таким чином, здивований глядач занурювався не просто в тишу, а в злегка вловимі звуки навколишнього середовища. Тиша на сцені протягом чотирьох хвилин і тридцяти трьох секунд, створює простір, в якому можливі будь-які звукові явища - проїжджаючі машини, випадкове покашлювання публіки, звуки власного серцебиття. Зрозуміло, публіка не знала, як реагувати, і нерідко освистували твір Кейджа найбезцеремоннішим чином. [16]
У сучасному розумінні перформансу акт Кейджа тепер складно однозначно назвати перформансом, бо як такого дії не здійснювалося (а відбувалося, навпаки, бездіяльність). Сьогодні, перформативний акт - це, як правило, тактильне участь автора, спостережуване глядачами в реальному часі. Від театру перформанс відрізняє те, що художник не грає якусь роль, а залишається собою, висловлюючи через дію своє ставлення до навколишнього світу. Виконавець або учасник мистецької акції здійснює абсолютно реальні дії, які нічого, крім них самих, не зображують. [15]
Можна виділити три напрями в мистецтві, в ході яких виколисувала і знаходив форму перформанс. Це:
. Дадаїзм (1910-1920), тобто початок століття (а якщо бути точніше - естетика рейди-мейд" Марселя Дюшана). Народжуючись в середовищі процесуального мистецтва перформанс виходить не з прагнення публічного висловлення маніфестів (як у футуристів), можливості дати твору політичне чи соціальне обгрунтування, яке робить мистецтво актуальним. Чи не скандальність і абсурдність від дада, а естетика «готових речей». [13]
. Поп-арт (1950 - кінець 1970), післявоєнні роки (в даній роботі найбільше з цього напрямку буде цікавити хеппенінги). Хепенінг і інвайромент стали свого роду експериментом raquo ;, в основу яких було покладено дадаістіческій принцип ях дію і епатажність, але головним моментом стала побудова нових відносин з глядачем, який повинен був активно включаться в процес гри мистецтва. Сама побудова таких взаємин з глядачем передбачало як дослідження нової просторової середовища мистецтва, так і включення в цю середу глядача. Головна умова хепенінгів і інвайроментов - важливість самого дослідження, яке складає в подібних експериментах художній акт, що згодом і лягло в основу перформансу. [13] Перформанс суттєво відрізнявся від поп-арту, тому не був граничної візуалізованою інформацією, як ленд-арт, ізі-арт, боді-арт. І, що головне, що сприймає творчий акт, як гру, необхідну для того, що б розчинити мистецтво в буденному світі, в повсякденному оточенні. Таким чином, відбувається перенесення художньої діяльності на створення серії дій з певною метою.
. Концептуальне мистецтво (класичний перформанс) - флюксус (екзистенційний перформанс) [13]
Першими художниками-новаторами, які поклали основи формування перформансу (екзистенційного, тобто флюксуса) стали Й. Бойс, В. Фостель, І. Кляйн. [13] І. Кляйн висунув претензію створити мистецтво з нічого. Сама ідея не нова, але от способи, якими це досягалося - претендують на те, що б вийти зі звичних рамок мистецтва дії. У 1958 році на відкритті виставки Кляйна в Парижі, художник продавав те, що позначив словами зони нематеріальної мальовничій чутливості - Тобто порожні стіни. Він вимагав за свій товар тільки золото, так як, за його словами, вища якість нематеріального повинно бути оплачено якісним матеріальним laquo ;. [13] У 1960-му році Кляйном був представлено перформативне твір «Антропометрія синьою епохи». За допомогою трьох жінок, тіла яких були облиті синьою фарбою, робилися відбитки на великому аркуші паперу. Таким чином, картина створювалася на очах у глядачів, представляючи собою «антропологічні знаки». [26] (рис.1.) Флюксус являв собою течія, що складається з дій, близьких до хепенінгу, і об'єктів, але наповнені шокової провокацією" . Основний принцип - безумство, зведене в крайню ступінь містифікації, ...
