иленою енергією взялися за перебудову монастирів і церков, осуществлявшуюся з великим розмахом і неймовірною пишністю, так як в них бачили символи християнства, зв'язуються з самою ідеєю Імперії. Паломницькі церкви перебудовувалися в бароковому дусі.
Мистецтво Німеччини набуло в XVII столітті специфічні риси, які пов'язані з утриманням ідеалів класицизму, запозичених від інших національних шкіл, яке виразилося у відкритті Академії Мистецтв.
Глава 1. Розвиток мистецтва в Німеччині
Художня культура Німеччини несе відбиток напруженої духовного життя народу, гострої боротьби ідей. Протягом тисячоліть формувалися характерні риси німецького мистецтва - багатство типів народного та професійного зодчества, тяга до індивідуалізації образів, до психологічної експресії та задушевному ліризмові, любов до яскравих побутових деталей. На території Німеччини знайдені пам'ятники мистецтва палеоліту (жіночі статуетки, різьблені і гравіровані фігурки тварин), неоліту (кераміка, фігурки людей і тварин, мегалітичні гробниці, пальові будівлі), бронзового і залізних століть (мистецтво германців, кельтів, іллірійців, слов'ян, балтійських племен ). На початку нашої ери на півдні і заході виникли давньоримські міста та табори з каміння будівлями, а до 1-го тис. Н. е. відноситься розквіт культури германців на заході (каркасні і зрубні будинки з різьбленням і розписом; прикраси - філігранні, поліхромні і звіриного стилю; зображення божеств) і слов'ян Сході (релігійні центри з храмами і статуями - Ретра, Аркона).
Власне німецьке мистецтво склалося в середні століття. Феодалізація, засвоєння християнської догматики, елементів пізньоантичної і візантійської культури визначили характер мистецтва 8-9 ст. З розвиненим феодальним суспільством і посиленням церкви пов'язаний зрілий романський стиль, що тримався ще в 1-й половині 13 ст. У романський період складаються перші міста - спочатку як безладне скупчення будинків навколо замків і монастирів; але незабаром виникають і міста з прямокутною мережею вулиць, ринковими і Соборна площа. Розвиваються комплекси замків і монастирів.
У 13-15 ст., в період розквіту середньовічної міської культури, розвивається мистецтво готики. Будуються міські укріплення з потужними вежами і укріпленими воротами, кам'яні та цегляні комплекси ратуш з відкритими склепінчастими галереями, залами, ажурними завершеннями, будівлі цехів, складів, торгових рядів, госпіталів, кам'яні та фахверкові міські будинки (до 5 поверхів), з крутими двосхилими дахами і тонкої багатою обробкою, замки зі складним візерунком нервюр на зводах залів. У 14 в. розцвітає мистецтво дерев'яної різьблений скульптури та станкового живопису, пов'язане з цеховим ремеслом. Інтер'єри церков прикрашаються вівтарними складних з живописом і поліхромної різьбленням. Високого рівня, досягло художнє ремесло - обробка металу, різьблення по дереву, кераміка, ткацтво.
У 15 в. мистецтво почало потроху звільнятися від панування церкви, набуваючи рис гуманістичного мистецтва Відродження. Подібні шукання проявилися і в скульптурі 15 ст., А особливо в станкового гравюрі на міді. У 16 в. настає недовгий, але яскравий розквіт мистецтва Відродження, котрий придбав у Німеччині, в умовах класових і релігійних конфліктів, суперечливий, складний характер. В архітектурі ведучу роль стали грати світські (житлові та громадські) будівлі.
На рубежі 19-20 вв. югендстиль утвердився в архітектурі як спроба подолати еклектику і антихудожественность масової забудови. Бурхливий розвиток промисловості, широке впровадження металу і бетону в будівництво супроводжувалися в 1910-1920-х рр. прагненням до функціональної виправданості та новій естетиці архітектури, що виражалося то в новаторською переробці історичних традицій, то в романтичній експресії та динаміці архітектурних форм, то в рішучій ломці традицій, послідовному утвердженні принципів функціоналізму. Реалістичний напрямок у скульптурі представляли Г. Кольбе, анімалісти А. Гаул і Р. Сінтеніс. У Г. виник експресіонізм як вираження індивідуалістичного протесту проти каліцтв буржуазного суспільства. (Див. Додаток 1. рис 1.1.)
1.1 Вплив зарубіжних мальовничих шкіл на розвиток мистецтва Німеччини
До відкриття власної Академії мистецтв в 1694 році, німецькі художники, для того, щоб отримати професійну підготовку, повинні були їхати за кордон - до Фландрії, Італію, Голландію. Тому так помітні впливу цих національних шкіл в роботах німецьких живописців, однак для німецьких майстрів, чия національна традиція в цю епоху не могла протистояти чужоземним авторитетам, це таїло небезпеку сліпого наслідування й еклектизму. Найбільш обдаровані художники намагалися відстояти свою самобутність, хоча й вони не могли повністю абстрагуватися від чужи...
