х зразків. Боротьба за національний шлях художнього розвитку велася ними поодинці - в політично роз'єднаної країні кожен працював у провінційній ізоляції, -тому в німецькому мистецтві XVII століття не була створена національна школа. Але все ж саме в прагненні до духовної свободи, до творчої незалежності треба бачити головний фактор мистецького життя Німеччини цього часу, запорука її майбутнього відродження.
Живописець Адам Ельсхеймера (1578-1610), чия творча життя пройшло в Італії, був одним з тих майстрів, які прокладали дорогу новому європейському художньому баченню. Маленький, кабінетний формат картин, жанрово-ідилічна трактування сюжетного мотиву, інтимність настрою - все це породжувало те враження життєвої безпосередності та достовірності, яке прагнуло завоювати мистецтво XVII століття ( Юпітер і Меркурій у Філемон і Бавкіда raquo ;. Дрезден, Картинна галерея). Завдяки класично суворої композиції в пейзажах Ельсхеймера природа здавалася піднесено-ідеальної, проте, релігійно-міфологічні або жанрові сцени повідомляли їм відтінок ліричної задушевності.
Вплив творчості Ельсхеймера на собі відчули майстри різних шкіл - Лоррен, Пуссен, Фетті і Рембрандт, Ластман і Рубенс.
Мистецтво Йоганна Лісса (1597-1629), також пов'язав долю з Італією, підкорює іншою силою образів, пластичної енергією, емоційної звучністю колориту ( Юдіф raquo ;, 1 620, Відень, Аполлон і Марсій , ГМИИ ім. О. С. Пушкіна). Його пізні твори відрізняє легкість і легкість, поєднується з динамікою. ( Бачення св. Ієроніма raquo ;, Венеція). (Див Додаток 1ріс 1.2.)
У розвитку жанру натюрморту зіграв своє слово Георг Флегель (1566-1638) навчався в Голландії. Його роботи пофарбовані таємничістю і меланхолією ( Великий нічний натюрморт raquo ;, 1637, Франкфурт-на-Майні, Історичний музей; Натюрморт зі свічкою raquo ;, тисячі шістсот тридцять шість, Кельн, Музей Вальраф-Ріхарц).
Німецькі художники XVII століття ставали свого роду пророками у чужому вітчизні. У самій же Німеччині національні таланти не цінували і не підтримували, художник перебував у принизливому, залежному становищі. Тим більше вартий уваги той факт, що живописець І. фон Зандрарт (1609-1684) включив у свою Німецьку Академію зодчества, скульптури та живопису (1 675) - книгу, яка була першою спробою систематичного викладу історії світового мистецтва, - мистецтво Німеччини та біографії німецьких майстрів. Це свідчило про пробудження національної свідомості в німецькій художнє середовищі. У той же час Зандрарт, спонукуваний патріотичним бажанням підняти німецьке мистецтво до європейського рівня, єдиний шлях для цього бачив в наслідуванні великим зразкам. Принципу свідомої еклектики Зандрарт слідував і в своїй творчості. Проте в деяких його творах, наприклад, в серії Місяці (1642-1643), де алегоричні сюжети трактовані в жанровому плані, незважаючи на явне наслідування нідерландським майстрам і навіть пряме запозичення, пробиваються безпосередні життєві враження (особливо примітна картина листопаді raquo ;, Мюнхен, Баварські картинні зборів).
Суперечливість, якій відзначена діяльність Зандрарта, становить характерну рису німецького мистецтва XVII століття в цілому. У ньому парили епігонство і рутина, більшість художників переспівували чужі мотиви, - їх твори часом неможливо виділити з продукції голландської, фламандської чи італійської шкіл, але були й майстри, в чиїх роботах можна знайти прояв творчої самостійності.
Відзначимо точність і жвавість характеристик в портретах Ю. Овенс (1623-1679), учня Рембрандта ( Портрет Я.Б. Схапа raquo ;, ок. 1659, Амстердам, Рейксмузеум). У І.Г. Росса (1631-1685), писав ідилічні пейзажі з античними руїнами у дусі італьянізірующіх голландців, є така яскрава, несподівана для нього річ, як Жіночий портрет (1669, Мюнхен, Баварські картинні зборів). Своєрідно інтерпретує жанрові і батальні сцени М. Шийте (1630-1700) - його Битва і Домашний концерт (обидві в музеї Гамбурга) мало схожі на голландські прототипи. Творчо сприйняв нідерландські традиції Л. Шульц майстра, у чиїх роботах можна знайти прояв творчої самостійності.
Відзначимо точність і жвавість характеристик в портретах Ю. Овенс (1623-1679), учня Рембрандта ( Портрет Я.Б. Схапа raquo ;, ок. 1659, Амстердам, Рейксмузеум). У І.Г. Росса (1631-1685), писав ідилічні пейзажі з античними руїнами у дусі італьянізірующіх голландців, є така яскрава, несподівана для нього річ, як Жіночий портрет (1669, Мюнхен, Баварські картинні зборів). Своєрідно інтерпретує жанрові і батальні сцени М. Шийте (1630-1700) - його Битва і Домашний концерт (обидві в музеї Гамбурга) мало схожі на голландські прототипи. Творчо сприйняв нідерландські традиції Л. Шульц (1615-1683) в Портреті купця-монгола (1664, С-Петербург, Ермітаж) чудовому за своєю реалістичною силі. ...
