овгі роки вперед за фотографією заперечувалося право на естетичне творчість. Художники тієї пори розглядали світлопис як механічну копію дійсності, здатну бути лише сурогатом живопису. У той же час, можливість фотографії стати повним і точним документом була визнана дуже рано. У таких умовах відхилення від реалізму однозначно сприймалися як недолік відбитка, як шлюб - з усіма витікаючими наслідками (подібні фотографії не зберігали, пластини змивали для подальшого використання).
рік. Англієць Вільям Талбот (William Henry Fox Talbot), винахідник негативно-позитивного процесу для паперової фотографії, робить серію так званих «фотогенія малюнків». Прийом полягав у наступному - на світлочутливий папір вкладалися різноманітні предмети і такий «сендвіч» виставлявся на сонці. Відбувалося експонування фотопаперу і після проявлення виходив «світловий малюнок» - чіткий контур предмета. Наприклад, листя рослин, в деяких місцях трохи прозорі, залишали чудові за якістю відбитки (рис. 2).
Рис. 2
рік. Добра знайома Талбота Анна Аткінс (Anna Atkins) (до слова сказати - перша професійна жінка-фотограф!) Видає цілу книгу «фотогенія малюнків» із зображеннями морських водоростей
Перші досліди безлинзовий фотографії Талбота, згодом названої «ФОТОГРАМИ», на початку 20 століття лягли в основу художніх експериментів майстрів з групи «Баухауз».
Час йшов. У 1884 році американський фотограф Томас Икинс (Thomas Eakins) запечетлел на довгій витримці стрибаючого чоловіка, використавши прийом, який сьогодні ми називаємо «мульти - експозицією». Під час експонування однієї і тієї ж пластини Икинс за допомогою стробоскопічних шторок 8 раз на короткий проміжок часу відкривав доступ світла в об'єктив (див. Фото). Ну чим не стробоскопічні фотографії Гійона Милі (Gjon Mili), зроблені ним у середині 30-х років двадцятого століття за допомогою спалаху? (Мал. 3)
Рис. 3
У 1889 році професор Етьєн-Жюль Маре (Etienne-Jules Marey) (Франція) спільно з Джорджем Демени (Georges Demeny) в процесі вивчення рухів людини отримав, мабуть, перший в історії людства усвідомлено виконаний малюнок світлом (рис. 4).
Рис. 4
На цій фотографії ми бачимо слід від лампочок розжарювання, закріплених на тілі Демени під час його проходу перед камерою. Звичайно, це був фотодокумент, а не витвір мистецтва, однак для нас в цій історії важливий сам факт навмисного отримання видимого сліду від переміщуваного джерела світла.
Італієць Антон Брагалья (Anton Bragalia) в початку 1911 роки засновує нове футуристичне напрямок в художній фотографії - фотодінамізм. Брагалья знімає на довгій витримці, переміщення в кадрі своїх моделей - прийом, який широко використовується сучасними светожівопісцамі. Техніка Брагальі переконливо продемонструвала саму можливість фіксувати динамічні характеристики світла в кадрі (такі як швидкість і напрям переміщення випромінюючих світло предметів - неважливо, ліхтарик це чи підсвічений смичок). До появи «світловий кисті» (рухомого джерела світла) залишалося зовсім небагато часу!
У 1914 році американець Френк Гилбрет (Frank Gilbreth) прикріплює маленькі лампочки до рукавів фабричного персоналу і знімає трудовий процес на довгій витримці, розраховуючи отримати карту переміщень рук робітників. Завдання знову не художній, але результат був уже передбачуваний - видимі сліди, залишені на фотоплівці рухомими електричними лампочками.
Трохи забігаючи наперед, відзначимо, що в 1924 році, в Радянській Росії, керівник Центрального Інституту Праці (був такий!) Олексій Капітонович Гаст також проводив дослідження з ергономіки робочих процесів. Гаст використовував той же прийом, що і Гилбрет:
Отже, продовжуємо. У 1918 році німецький фотограф Крістіан Шад (Christian Schad) створював абстрактні колажі, використовуючи прийоми Вільяма Талбота з уже явними художніми цілями.
Повноцінним художнім досвідом у світложивопису слід вважати роботи угорського художника Ласло Мохой-Надя (Laszlo Moholy-Nagy), виконані ним в період з 1922 по 1944 рр. Мохой-Надь розвинув техніку «фотограм», почавши масштабно використовувати напівпрозорі, заломлюють світло об'єкти і додавши до природного освітлення «підмалювання світлом» від ліхтарика (рис. 5).
Рис. 5
Крім того, Мохой-Надь першим почав фотографувати на довгій витримці рухомі світні (або відбивають світло) елементи механізмів (рис. 6).
Рис. 6
Цей прийом згодом отримав визначення «lumino kinetic art». Відомий знімок Мохой-Надя, виконаний в 1936 році, який називається «Light Painting on...
