ила в мистецтві романтизм, дала французької пластиці кілька великих імен, і одне з них - ім'я відомого портретиста Давида буд` Анте (1788-1856) він прославився своїми медальйонами.
Другий скульптор, що користується до наших днів заслуженою повагою як великий майстер, який повернув скульптуру в русло реалістичного розвитку- Антуан Барі (1796-1875). Він закликав до вивчення природи, до безпосереднього, що йде від неї натхненню. Він створив анімалістичні жанр.
Скульптор Проспер д`Епіне (1836-1912) майстерно передає в мармурі тонку, прозору вуаль, затуляв з головою маленького Амура (ілл.1); крізь неї просвічується його тіло і гарненьке лялькове личко. Але це чудова майстерність служило тільки для забавної сценки.
Іншим характером відрізняються роботи Жюля Далу (1838-1902), автора яскравих за характеристично портретів і багатозначних монументальних творів. У скульптурі «Купальниця» (ілл.2) Далу зумів побачити великі пластичні можливості. Ця статуетка приваблює не красою моделі, але живим, правдивим рухом, багатством по-справжньому реалістичної форми і вмілим володінням матеріалом- використання відблисків і переливів бронзи.
У складний і суперечливий час кінця 19-го століття, коли в мистецтві процвітали різноманітні течії, найбільшим був Огюст Роден (12 листопада 1840 - 17 листопада 1917).
. 2 Роден і Мікеланджело
Внутрішні зв'язки між Роденом і Мікеланджело безсумнівні. Сам скульптор їх визнавав. «Важко назвати хоча б один твір Родена, - пише німецький дослідник Ж. Гарнер, - в якому не відгукнулося навіть слабко, відлуння величезного світу флорентійця.... Від Мікеланджело до Родену прагне настільки повноводний потік художніх задумів, і з такою приголомшливою силою дух Мікеланджело проникає в нього, запліднюючи і направляючи його творчість, що мимоволі здається, що якась частина істоти Мікеланджело втілилася в самому Родена ». Зрозуміло, що мова йде не про запозиченнях і наслідуванні, але про займання уяви, про пробудження до життя дрімаючих у створенні Родена форм, про родинний природі двох обдарувань, «засоби ж вирази в геніїв настільки ж різні, як і їхні душі» (Роден). Обидва спочатку володіли формами, досконалою технікою, а рух оголеного людського тіла прагнули передати життя і рух всьому всесвіті. Обидва вважали, що техніка важливий, але аж ніяк не головний компонент художньої творчості. Вона повинна бути невидимим фундаментом, на якому грунтується вся будівля. «Найважче і разом найвище, словом, гранична межа мистецтва - виражатися просто і природно. Якщо дивитеся на картину і не помічаєте ні малюнка, ні колориту, ні стилю, але ви вражені до глибини душі - не бійтеся помилки: техніка малюнка, колориту і стилю бездоганна »(Роден).
. 3 Головні роботи Родена
Яскравим прикладом орієнтації на Мікеланджело є робота Бронзовий вік (1876) (илл. 7). Вона стверджує поняття художником людської фігури, статуя вражає своїм реалізмом. Родена навіть намагалися звинуватити в тому, що він видає за художній твір муляж з натурника. Але значення цієї скульптури зовсім не обмежується анатомічної точністю передачі натури. Внутрішнє рух, ледь вловиме в немов обважнілих ногах юнака, міцніє в пружному торсі і наповнює трепетом руки, які він намагається розправити, як би струшуючи з себе довгий дрімотний заціпеніння. Спочатку він спирався на спис лівою рукою, і статуя називалася «Поранений» або «Переможений». Потім Роден прибрав спис, і рух руки, виразне в своїй невизначеності, набуло іншого значення, а вся фігура - більш широкий зміст, ставши чином людства, пробудившегося від сну. Ця багатозначність емоційної змістовності руху і сама його роль у вираженні образного замисла- одна з характерних особливостей творчості Родена. «Я завжди прагнув передати внутрішнє відчуття грою м'язів», - говорив майстер. З цієї роботи людське тіло стає для нього слухняним інструментам, з якого він витягує нескінченну різноманітність емоційних звучань.
У 1880 році Роден отримує державне замовлення на створення великомасштабного проекту, призначеного для Музею декоративного мистецтва, - монументальних дверей «Врата Ада» (илл. 11), прикрашених барельєфами на теми «Божественної комедії» Данте, образи якої вже багато років займають його уяву. Нескінченна низка ідей, невпинна робота думки Родена, постійно міняло вже завершену композицію на нову, супроводжують виконання цього грандіозного ансамблю. Залишаючись формально незакінченої, ця робота дала поштовх для нових самостійних творів. Працюючи над вратами, скульптор створить більш 200 фігур і композицій. Всесвітньо відомими стануть статуї «Три тіні», «Мислитель» (ілл.12), «Адам» і «Єва» (ілл.13), «Уголіно», «Прекрасна Омьер», «Поцілунок» ... До будь-якої з фігур він робить величезна кількість малюнків і етюдів. Нескінченно звіряє...
