бе до багатовимірності життя і творчості у всіх їхніх проявах. Нас вчать терпимості до незрозумілого. Пояснюють, як зробити доступним саме незбагненне. Все має свою відправну точку і свій кінець, якщо можна так висловитися. Але, часом, досягти їх складно і, часом, здається, неможливо.
Говорячи про те, які знання в нас закладає університет або яке-небудь інше навчальний заклад, Лихачов намагався висловити свою точку зору щодо звички знань. Тобто, будь-яка людина, який привчив себе до хоча б елементарної інтерпретації творчості, навряд чи стане йти з показу картин Тарковського. Так, можливо, вони важкі і незрозумілі, але в цьому і полягає їх особливість. Їх потрібно вивчити, а вже потім говорити про «труднощі перекладу». Зрозуміло, не потрібно мати спеціальну наукову ступінь, щоб зрозуміти, наприклад, сюжет або задумку «Соляріса». Швидше за все, все залежить від поступового звикання до картин Андрія Тарковського. Так само, як ми звикли до Маяковського, який писав: «Багряний і білий відкинутий і зім'ятий ...», ми звикнемо й до Тарковському - вважає Дмитро Ліхачев.Действітельно, будь новаторство проходить кілька етапів, перш ніж, адаптується у свого глядача. Але навіть ці етапи мають відбутися на належному рівні. Чи варто взагалі говорити про проблему розуміння аудиторії? Може суть криється в діяльності самого режисера? В одному з номерів журналу «Молодий комуніст» Андрій Арсенійович зачіпає тему взаємин художника з глядачем. Він ділить глядача на: споживача і сноба, при цьому критикуючи НЕ неспроможність своєї аудиторії, а несовершенность нашого кінематографа. Він каже, що його не хвилюють відносини з глядачами. Він просто займається своєю улюбленою справою, а громадськість формує певну думку з приводу його робіт. З приводу сучасних критиків у Тарковського особливу думку. Він зауважує, що критики кіно і мистецтва повинні полегшувати контакт між режисером і глядачем, спираючись на свої професійні можливості та обов'язки. Однак, вони цього не роблять.
Костьольна своєї аудиторії, кінорежисер вважає, що у нього є власна певна категорія глядачів. Вони пишуть йому листи. Намагаються зрозуміти таємне значення слова «кінематограф», розповідають про те, як їм допомагають це зрозуміти його фільми. Режисер знаходить листи своїх глядачів набагато занимательней, ніж професійні статті критиків. Розшарування глядачів на снобів і споживачів дає привід Тарковському судити про стан кінематографу. Він каже, що таке розподіл - це не що інше, як проблема. І носить вона не фінансовий або ж соціологічний характер. Насамперед, ця проблема духовна. На його думку, до тих пір, поки державні верхи будуть оцінювати російський, та не тільки кінематограф, як якесь джерело доходу, що не буде справді художнього кіно. Тарковський каже, що йому абсолютно зрозуміло, коли західні продюсери, в першу чергу, хочуть заробити на фільмі. Але таким чином робляться гроші на будь-якому іншому продукті. В цьому він і бачить негативну сторону. Найстрашніше, що подібні речі відбуваються і в нашій державі. З цього приводу у кінорежисера виникає багато нерозуміння до сучасників і маса невирішених питань і задач.В західній кіноіндустрії є свій альтернативний варіант. Протиставляючи комерційний бік кіно, там існують свої клубні прокати спеціальних серйозних фільмів. Про них можна легко отримати професійну думку критиків, яке було свого часу оприлюднено в засобах масової інформації. Що ж до нашого російського клубного прокату, в результаті довгих аналізів був створений тільки один єдиний у всій нашій країні кінотеатр «Ілюзіон» в Москві, в якому будь-який бажаючий може насолодитися всією класикою російського і зарубіжного кінематографу. Однак, як би трагічно не складався контакт художника картини і глядача, автор у жодному випадку, на думку Тарковського, не повинен намагатися йому, глядачеві, сподобається. Не повинно бути цієї неприродної нотки настирливого бажання користуватися успіхом у своєї аудиторії. Художник зобов'язаний бути вірним своїм задумом, своєму баченню картини. В іншому випадку, це вже не справжнє кіно і не справжній режисер. Хибна позиція режисера - бажання будь-якими методами сподобається своєму глядачеві. Так не має бути. Не можна втрачати себе, лише тому, що в тобі є бажання усім догодити. Завжди знайдеться і той глядач, який не оцінити твою роботу. Не можна все контролювати і особливо себе. Якщо допустити контроль в свої ідеї, вони все розчиняться в буденності. Чим орігинальней твоя позиція, тим більше толку в твоєму творі мистецтва. Потрібно бути максимально щирим. Кінорежисер зізнається, що ніколи не доросте до аудиторії Рязанова або Гайдая. Але він знаходить їх картини подібними західним комерційним продуктам. Тільки виконаних на менш кваліфікованому рівні. З чого випливає, що є просто-напросто неконкурентоспроможними на світовому кіноринку, якщо не створюють справжніх художніх цінностей. Тарковський виявляється в незвичайній і дивній ...
