Бульварі призахідного сонця raquo ;, який стане разом з Бульваром Голлівуд символом столиці кіноіндустрії і в 1950 р дасть назву однойменним фільму Біллі Уайлдера.
Першим ігровим фільмом, знятим на голівудсько студії, став Чоловік-скво Сесіла Де Мілля і Оскара Апфель. До 1915 р більшість американських фільмів знімалися в Голлівуді, де скоро влаштувалися такі мейджори (великі голлівудські студії), як Коламбія raquo ;, RКО (Radio-Keith-Orpheum), Уорнер Бразерс raquo ;, Парамаунт .
Система голлівудських студій формувалася поступово, починаючи з кустарного виробництва і закінчуючи вертикально монополізацією і з'єднанням в одних руках і виробництва, і прокату, і показу фільмів. Величезне значення тут мало формування так звані системи зірок raquo ;, тому що вже тоді стало ясно, що першим і головним елементом, що привертає глядача в кінотеатри, виявляються виконавці головних роле.
Спочатку ніяких зірок raquo ;, звичайно, не було: в ранніх фільмах навіть імен виконавця ніхто не знав. Надалі, як уже зазначалося, саме в жанрі комедії з'явилися персонажі-маски, за якими були закріплені певні актори чи актриси. Кожен комік, будь то Макс Ліндер, Чарлі Чаплін, Бастер Кітон або Гарольд Ллойд, створював собі образ, якому залишався вірним. Це було потрібно в тому числі і для того, щоб потенційний глядач відразу міг зрозуміти, який саме фільм йому належить побачити. При цьому прізвиська героїв (Макс; Чарлі; Фатти - т. Е. Товстун - актор Роско Арбекль; і т. П.) Часто значилися у назві самих фільмів. Слідом за цим з'явилися виконавці та виконавиці, які мають досить привабливо силою для того, щоб самою своєю присутністю на екрані залучати глядача в кінотеатри.
Коли з'явилися кінозірки raquo ;? Було б помилкою вважати, що ця тенденція виникла в Голлівуді. Перші кінозірки з'явилися в Італії, де здобули популярність і популярність діви екрану Піна Менікеллі і Франческа Бертини. У кіно знімалася також і зірка театрально сцени Елеонора Дузе. Все це були імена, які самі по собі гарантували певні дохід кінопідприємцям. У 1910-і рр. між зірками розгорялися неабиякі бої за виграшні ролі, а скандальна хроніка вже тоді сприяла зростанню їх популярності, хоча нерідко і руйнувала репутації. У центрі уваги різного роду публікацій стали конфлікти між зірками raquo ;, боротьба за нечувані гонорари, конкуренція між ними (коли за наявності популярного сюжету у одне зірки було потрібно створити аналогічні фільм для іншого). Слідом за Менікеллі і Бертини почали змагатися і актори-чоловіки: у кого вище гонорари і у кого більше популярність.
Оскільки кіно було німим, зірки могли легко переміщатися: мова жестів і виразно міміки був зрозумілий усім. Так, датчанка Аста Нільсен переїхала з чоловіком, режисером Урбаном Гадом до Німеччини і стала зіркою німецького та світового кіно. Згодом вона вийшла заміж за російського емігранта, актора МХАТу Григорія Хмару, який знімався в німецькою, французькою та польському кіно.
Як тільки стало ясно, що жінки-героїні привертають увагу глядачів до мелодрам, стали шукати чоловіків-героїв, які завоювали б популярність в пригодницьких фільмах (в Америці це були в першу чергу вестерни). Такими зірками стали, наприклад, Вільям Харт, Гері Купер і Джон Уейн.
Перипетії особисто життя зірок виявилися не менш привабливими для глядача, ніж пригоди героїв і героїнь на екранах, звідки і популярність різного роду любовних зв'язків і сімейних пар. Найбільш характерні приклад тут - дует Дугласа Фербенкса і Мері Пікфорд. Він - ідеальні герой пригодницьких фільмів, вона - ідеальні образ добродійно домогосподарки, який був здатний залучити до екранів не тільки чоловічу, а й жіночу частину населення (надалі ця аудиторія покине кінозали і підніме рейтинги так званих мильних опер на радіо, а потім і на телебаченні).
Новий Голівуд - це розкрите вікно можливостей, що відкрилися з кінця 1960-хдо середини 1970-х в момент появи кінематографа, що відсилає до традицій класичної голлівудської жанрової режисури з додаванням стилістичних інновацій європейського арт-кіно1. Концепт «новий» має на увазі спрямованість на іншу аудиторію, яка віддає перевагу кіно «відчуження, аномії, анархії і абсурдизму», як описав його Ендрю Серріс.
Принципово нова якість фільмів було продиктовано епохою найбільш жорстоких соціальних і політичних потрясінь у США, що охопили ціле покоління і які провели перелом, порівнянний з епохою Великої депресії. Між вбивством Мартіна Лютера Кінга в квітні 1 968-го і відходом у відставку Річарда Ніксона в серпні 1974-го Америка переживала період інтенсивних пошуків колективної душі, пов'язаний з гострим конфліктом поколінь і боротьбою навколо понять «раса» і «гендер». Протести проти війни у ??В'єтнамі, рух боротьби за громадянсь...
