кі права, сплеск фемінізму дали народження різним політичним культурам. За зауваженням кінознавця Томаса Ельзессера, парадокс Нового Голлівуду полягав у тому, що він продемонстрував втрату довіри до нації, виникнення самосомненія з приводу «свободи і правосуддя для всіх», що відбивалося на роботах цілого ряду кінематографістів. Ці фільми фіксували моральне невдоволення, що не скасовує їх інтересу до стилістичним і формальним експериментам. У них на перший план висувалися безцільні, депресивні, саморуйнівні характери, але їх теми були сміливими і нетрадиційними.
Визначення «новий» з'явилося з приходом молодого покоління режисерів, вихідців з кіношкіл і кінокритики, яке почало робити комерційне американське кіно, чимось нагадувала французьку «нову хвилю». У 1960-і Мартін Скорсезе закінчив NYU (як згодом Джим Джармуш, Сьюзан Сейдельман, Спайк Лі), Брайан Де Пальма і Сара Лоуренс вийшли з Колумбійського університету, тоді як на західному узбережжі Френсіс Форд Коппола, Джон Міліус, Пол Шрейдер і Джордж Лукас закінчили UCLA і USC. Вони читали кінокритику 60-х - Полін Кейл, Ендрю Серріса і Менні Фарбер, абсорбуючи вплив «Кайе дю сінема», надихаючись фільмами Бергмана, Фелліні, Антоніоні, Бертолуччі, Трюффо і Годара, а також переоцінювали американську кінокласику за посередництвом авторської теорії. Не останню роль у формуванні цього покоління зіграло відкриття кінодепартамент в NYU, UCLA і USC, де майбутні кінематографісти отримували знання не тільки з режисури, але найширше кіноосвіту. Синефільській складова об'єднала покоління, яке стали називати «кінобратія» (Movie Brats).
Режисура Нового Голлівуду немислима без усвідомлення критичної практики авторства. Авторство розумілося як маніфестація персональности, особливого виразного стилю, власного «голосу». Однак вплив на представників Нового Голлівуду надавав і американський андеграунд, начебто фільмів Кеннета Енгера і Енді Уорхола. На екрані відкривалися раніше табуйовані теми - гомоеротізм, секс, наркотики. Крім того, величезне значення для розвитку Нового Голлівуду надала студія Роджера Кормена, що зуміла привернути увагу до exploitation (у нього починали Мартін Скорсезе, Френсіс Форд Коппола, Джордж Лукас, Джон Міліус, Пітер Богданович, Боб Рефелсон, Монте Хеллман, актори-режисери Денис Хоппер , Пітер Фонда, Джек Ніколсон, сценарист Роберт Тауні).
Деякі дослідники схильні вважати, що Новий Голівуд почався раніше - з часу так званого «рішення про Paramount», тобто з 1948 року, коли відома студія була змушена продати свої кінотеатри і тим самим зробити перший крок у розвалі «вертикальної інтеграції» (суміщення під дахом студії виробництва-дистриб'юції-показу). Це поклало край «золотого віку» Голлівуду. За кілька років свої мережі кінотеатрів продали всі великі кіностудії. Розведення виробництва-дистриб'юції-показу в різні організації призвело до створення перших незалежних корпорацій в 50-і роки, що, у свою чергу, заклало бізнес і творчі основи для нового «пакетного» виробництва фільмів. Питання про періодизації залишається відкритим. Наприклад, Дуглас Гомері2 пропонує свою версію. Він зазначає, що слід визнати наявність двох «Нових голлівудів»: перші припадає на 1960-1970-ті, другий починається в 1990-му - з моменту створення Time-Warner - першої корпорації-конгломерату, що об'єднує кіно-виробництво та медіа-бізнес. З цього моменту прибуток від кінопродукту стала забезпечуватися цілим спектром додаткових послуг, включаючи тематичні парки, музичну звукозапис, видавництво.
Крах вертикальної інтеграції змінило весь пристрій Голлівуду. Втрата контролю над прокатом спричинила за собою створення більш дорогих фільмів широкого екрану (roadshow), а також сприяло розквіту «незалежного» пакетного виробництва. Зростання «незалежних» привів до формування величезного числа невеликих компаній, часто не пов'язаних з дистриб'юторами-гігантами, що відповідають за окремі частини виробництва фільму, начебто акторських агентств, або компаній спецефектів, компаній, що постачають провізію на знімальні майданчики і т.д. Звичайно, нові виробничі компанії спочатку прагнули копіювати шляху створення фільмів великими студіями, проте перекроювання всієї системи вносило корективи в роботу цих студій.
Послідувала «ера блокбастера» остаточно затвердила торжество постфордистської моделі виробництва з її гнучко спеціалізованої орієнтацією, акцентом на інформаційні технології і завоювання світової гегемонії. Щоб переконатися, наскільки сильно зросла гнучка спеціалізація, досить подивитися на титри будь-якого голлівудського фільму, які іноді на сленгу називають «братська могила», нагадуючи про неймовірний числі вузьких фахівців, які беруть участь у його створенні.
Період з 1967 по 1976 - це час підйому авторства і перебудови промисловості. Термін «Голлівудський ренесанс», також застосовуваний в американському кінозна...
