39;язано з функцією і конструкцією спорудження і виглядає штучно.
Проте, архітектура цієї епохи у чому визначила вигляд сучасних міст: тоді були побудовані Церква Воскресіння В«на кровіВ» (1883-1907 рр.., Архітектор А.А. Парланд) у Петербурзі, Історичний (1875-1883 рр.., В.О. Шервуд) і Політехнічний (1873-1877 рр.., І.А. Монігетті і Н.А. Шохін) музеї, Верхні торгові ряди (ГУМ; 1889-1893 рр.., Н.А. Померанцев) у Москві, будівлі вокзалів у ряді міст, театри в Одесі (1887 р., Ф. Фельнер і Г. Гельмер) і Києві (рубіж XIX-XX ст., В. А. Шрегер), без яких ці міста вже не можна уявити. Враження несмаку згладжено часом: зараз зовнішній вигляд таких споруд несе відбиток старовини, а їх еклектизм сприймається як своєрідність.
Архітектори звернулися до історії мистецтва, скульптори - до сюжетності, історичному і побутовому правдоподібності, навіть до ілюстративності. Часто їх роботи рясніли подробицями на шкоду пластичної виразності. Це особливо стосувалося монументальної скульптури. Характерний приклад - пам'ятник В«Тисячоліття РосіїВ» в Новгороді (1862 р.) по проектом Михайла Йосиповича Микешина (1835-1896). Великовагова форма пам'ятника нагадує дзвін, увінчана царської державою і по-своєму дуже виразна. Однак її важко оцінити по достоїнству через безліч фігур. Шість статуй навколо В«державиВ» уособлюють російську державність - від легендарного Рюрика (згідно літописній легенді начальника варязького військового загону, покликаного княжити в Новгороді, засновника династії Рюриковичів) до Петра Великого. Нижче розташований рельєф, в якому алегоричні персонажі чергуються з фігурами політичних діячів, святих, полководців, письменників, митців ... Загальне враження втрачається за величезною кількістю деталей: на пам'ятник не можна просто дивитися, його треба розшифровувати. До того ж скульптор немов не бачить новгородської архітектури, яка оточує його твір.
Скульптори домагалися удачі, лише відмовившись від монументальності. Такий знаменитий пам'ятник О. С. Пушкіну (1880 р.) на Тверському бульварі в Москві роботи Олександра Михайловича Опекушина (1838-1923). Пам'ятник відносно невеликий; перед глядачем твір, що не розраховане на широкий простір, швидше камерне, ніж монументальні. Поет варто, задумавшись, у вільній позі, позбавленої картинних жестів. Однак скульптору вдалося передати момент натхнення, яке робить його скромний вигляд піднесеним і прекрасним.
Вищим досягненням класицизму в Росії стали роботи зодчого К. Россі, який завершив створення ансамблів Двірцевій площі дугою і аркою будівлі Головного штабу і Сенатській площі - будівлями Сенату і Синоду. У другій чверті сторіччя в Петербурзі був побудований за проектом архітектора О. Монферрана грандіозний Ісаакіївський собор.
Завдяки посередництву французьких містобудівників класицизм став поширюватися навіть у США, де став першим національним стилем під назвою В«грецьке відродженняВ». У цьому стилі в Вашингтоні був зведений Капітолій - будівля конгресу США, і Білий дім - резиденція президентів, деякі приватні садиби.
Що стосується романтизму, то він не створив власної школи архітектури, хоча його вплив досить помітно в декількох В«Історичних стиляхВ»: неоготіці, неоренесанс, романсько-візантійському стилі необароко, які набули поширення в першій половині сторіччя. У неоготичному стилі побудований ансамбль англійського парламенту в Лондоні, вплив візантійського стилю відчувається в куполах знаменитої паризької церкви Сакре-Кер, в неоруському стилі (будівлі, побудовані в цьому стилі, містять риси, які беруть початок у давньоруській архітектурі, орнаменти, які запозичені з народної вишивки або відтворювальні в камені різьблення по дереву) зведені будівлі, які остаточно оформили Красну площу у Москві, - Історичний музей і Верхні торгові ряди (нині - ГУМ).
До середини XIX в. відкритим у світовій архітектурі залишалося питання про новий стиль. Звернення до старовини підготувало поява еклектизму (від грецького В«еклектікосВ» - той, що вибирає) - архітектурної практики, заснованої на змішуванні різних стилів. Еклектизм був, з одного боку, відображенням вульгарних смаків буржуа, використовував пишний псевдоісторичний декор як свого роду рекламу, а з іншого - вираженням певних світоглядних поглядів європейця тих часів, який вважав свою цивілізацію зразковою, свою епоху - вершиною історії і не сумнівався, що має право як завгодно використовувати спадщина минулих століттях і культур. Прикладом таких споруд можуть служити будівля паризького театру В«Гранд-операВ» і помпезний берлінський рейхстаг.
міцніючої капіталізм і технічний прогрес поставили нові завдання перед архітектурою і особливо містобудуванням. Бурхливо зростали міста, в яких з'явилися нові типи будівель: заводи, фабрики, вокзали, універсальні магазини, виставкові павільйони, нові типи видовищних споруд (цирки, театри). Поряд з особняками великої буржуазії будувалися багатоповерхові доходні будинки з кв...
