ії і зародився бренд - В«італійський дизайн В». І вже в середині 50-х Європа і Америка носили італійські костюми, їздили на італійських моторолерах В«ВеспаВ» і В«ЛамбреттаВ», пили каву з італійських кавоварок, спроектованих Джованні Понті.
Але справжній фурор італійський дизайн справив в середині 60-х, коли організатори знаменитої міланської виставки i Saloni Milano, в спробі стимулювати найбільш передових виробників меблів до розвитку сучасного дизайну, прийняли рішення виділити під прогресивні напрямки цілий сектор. Кількість учасників цього В«дизайнерськогоВ» відділу було вкрай мало по порівнянні із загальною кількістю представлених на виставці компаній. Але саме вони змусили весь світ заговорити про італійського дизайні, як про нове явище. В«Італійським дизайнерам виявилося недостатньо вирватися з обіймів минулого. Минаючи сьогодення, вони стрибнули відразу в майбутнє, створюючи абсолютно нові неймовірні форми В»(Home Furnishing Daily, Нью-Йорк). В«Італійські дизайнери створюють не просто меблі, вони дивляться глибше, проникаючи в саму суть і характер речей В» (Echo du Meuble, Брюссель). В«Італійці кидають виклик всьому світу. Їх меблі дивує, може бути, навіть дратує, але не залишає байдужим В»(Meubles et decors, Париж). Намагаючись пояснити успіх італійського дизайну, журналісти називали різні причини. Головним, безумовно, було те, що виробники зробили ставку на дизайнерів й дали їм повну свободу. На такі небачені форми, незвичайні матеріали і технології не насмілювалися фабрики інших країн.
З цього часі Італія стала Меккою європейського дизайну. Тепер саме італійські дизайнери і марки почали задавати тон у світовій дизайні. Торжество цього нового явища було закріплено в 1972 році, коли в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку пройшла виставка В«Італія: Новий внутрішній пейзажВ», що виявила лідируюче положення італійського дизайну в світі.
У 80-ті роки, які в усьому світі стали десятиліттям дизайну, коли дизайн почав грати ключову роль не тільки в маркетингу і рекламі, а й формуванні особистого стилю споживача, італійський дизайн тільки підтвердив свою репутацію авангардного явища. Найвпливовішим у світовому дизайні цього періоду був стиль, вироблений учасниками італійської групи В«МемфісВ», чиєю формулою була абсолютна свобода творчого самовираження і проектний реалізм.
Італійська дизайн продовжує рухатися по новаторському шляху, не боячись експериментів і провокацій. Порівняно, з традиційністю і послідовністю, які властиві, наприклад, скандинавському стилю, історії італійського дизайну характерна постійна зміна стилів і напрямків, при цьому тези нового дизайнерського течії часто спростовували заяви попереднього. Але є головні особливості, властиві італійському дизайну, незалежно від часу і панівного стилю, серед них - яскравість ідей, відкритість до досліджень і експериментам, сміливість у використанні нових матеріалів. В італійському дизайні вкрай високий емоційний аспект, об'єкти, створені італійськими майстрами надзвичайно В«людяніВ», їм властива іронія, чуттєвість, провокація, часто вони несуть якийсь підтекст, закладену дизайнером думку. Культова фігура світового дизайну Гаетано Пеше, у своєму знаменитому гумовому надувному кріслі "UP 5" або "Donna", повторює антропоморфні форми богині родючості, до великих материнським колін якої шнуром прикріплений круглий пуф, демонструє, наприклад, свій погляд на жінку: В«Мені так сподобалася ідея надати крісла форму жіночого тіла з м'ячем біля ніг. Це традиційний спосіб бранця В». Проектуючи оригінальні, деколи, гострі і радикальні речі, італійські дизайнери ніколи не забувають про їх функціональності і комфорті. В«Людина, що створює виріб, значить набагато менше, ніж та користь, яку воно принесе. Головне, щоб воно було потрібно людям і вийшло доступним всім В», - вважав Акілле Кастільйоні, один з найвидатніших дизайнерів Італії. Такі традиційні цінності, як зручність, комфорт, практичність поєднуються в італійському дизайні з бажанням і навіть потребою дивувати і радувати. В«Завдання дизайнера в тому, щоб викликати цікавість, доставляти радість і розбурхувати почуття В», - говорив майстер. В«Предмети повинні покращувати нашу життя, додавати їй більше тепла, більше кольору, більше відчуттів. Мені здається, чим більше цим наділений предмет, тим краще. На мій погляд, призначення дизайну в майбутньому - це саме покращувати психологічний стан людини, не тільки робити життя зручним, але і радісною ", - вважає Пеше.
1.1 Маріо Белліні (Mario Bellin) (1935)
Відомий італійський дизайнер. Маріо Белліні придбав загальносвітову популярність як архітектор, дизайнер меблів і промислових об'єктів, журналіст і лектор.
Народився в Мілані. По завершенні архітектурної освіти (1959) починає працювати в сфері дизайну. У 1973 р. - відкриває дизайнерську й архітектурну студію "Студія Белліні" в Мілані. Його компанія пропонує широкий спект...
