уальності тієї чи іншої теми експонати) музейного середовища. У ряді цих рухомих компонентів музейного простору органічно розташовуються музичні твори.
Очевидно, що художнє вплив посилюється багаторазово, якщо всі компоненти і візуального та звукового ряду збудовані з точки зору суворо історизму. Наприклад: зал, декорований в стилі рококо, клавесин, флейта-траверсо, перуки, криноліни, Ватто на стінах і т.п. Це, так би мовити, лінійна перспектива існування музики в просторі музею. Але часом те, що легко прораховується в лінійній перспективі, приймає химерні, парадоксальні форми в іншій проекції. Цей феномен помічений давно, тому експерименти "на стику стилів", агресивно-стилізовані перформанси, "звукові інсталяції", як у масштабі одного художнього, музичного твору, так і в масштабі фестивалів, програмних акцій, виставок є прикметою насиченою музейного життя, перевагою багатошарового, мультикультурного контексту музею-ковчега.
Очевидно, потреба змінити цю заданість, загострити діалог, розширити простір сприйняття, кожен у свій час відчули такі великі артисти, як М.В. Юдіна, що читала зі сцени вірші Пастернака, або супроводжувала виконання ДТК читанням і тлумаченням євангельських сюжетів, і С.Т. Ріхтер, який придумав унікальний фестиваль "Грудневі вечори" в Музеї образотворчих мистецтв ім.А.С. Пушкіна. Цим вони, можливо, не відаючи того, створювали саме прецедент відкритості виконуваних творів, їх рухливості, полемічності.
Для цього треба було ущільнити звичний контекст фортепіанних вечорів, наситити їх іншими об'єктами мистецтва. Їм було цікаво поєднати різні пласти і напрямки художньої, поетичної думки, був цікавий результат подібних поєднань.
Деякі спроби подібного розширення звичного простору сприйняття, як музичних камерних програм, так і тематичних виставкових проектів проводяться в рамках спеціальних програм Державного Ермітажу.
"Мистецтва і музика. Асоціації. Образи Італії "
В
Тематичні вечори-концерти
Дана програма є продовженням програми "Музика і Живопис. Асоціації ", яка успішно пройшла в ассамблейного залі палацу Меншикова в сезонах 2008-2009 і 2009-2010 рр.. Як і в попередніх програмах, в основі кожного вечора-концерту лежить одна загальна тема, проте асоціативні зв'язки між музикою і мистецтвами розглядаються тут на більш широкому матеріалі - не тільки живопису, а й архітектури, скульптури, декоративно-прикладного мистецтва. Предметом "Асоціацій" в даній програмі є мистецтво і музика Італії - програма приурочена до "Року Італії в Росії" (2011).
30 жовтня . "Камо грядеши, Господи?". p> Образ Христа в ранньохристиянському мистецтві Італії.
Дж.П. да Палестрина. Мотети. Квартет
27 листопада . До дня Св. Цецилії - покровительки Музики. p> Св. Цецилія і її образ в мистецтві. p> Музичні твори, присвячені св. Цецилії. Г.Перселл. " "Похвала Св. Цецилії", Г.ФГендель. Ода на день Св. Цецилії "
25 грудня . "Найчистішої принади найчистіший зразок". p> Мадонни Рафаеля. Італійська духовна музика. p> Дж. Б.Перголезі. Stabat Mater (Фрагменти)
15 січня . Парма del Arte. Парма - місто мистецтв. p> Обитель художників і майстрів. Антелами, Корреджо, Параміджаніно. p> Н.Паганіні. Каприси
26 лютого . "Флорентійські сни". p> Відображена історія (фрески Доменіко Гірландайо).
П.І. Чайковський. Спогади про Флоренцію
27 березня . Генії бароко. p> Творець стилю. Берніні. Італійська барокова Музика.. Кореллі і А.Вівальді. C oncerto Grosso
23 квітня. "Любов, що рухає сонце і світила". Тема кохання в мистецтві італійського Ренесансу. p> Світська музика Італії епохи Відродження.
[1] Еко У. Відкритий твір. Академічний проект. СПб., 2004. С. 143. br/>
