МУЗИКА В ПРОСТОРІ МУЗЕЮ
Н.Ю. Катонова,
кандидат мистецтвознавства,
директор Оркестру Державного
Ермітажу
Введення
Музика робить музей живим ...
М.Б. Піотровський. br/>
Це не полемічна стаття, що не науковий текст. Це навіть не лекційний путівник "по країнах і континентах", що пропонує супроводжувати програми, складені з творів тих або інших композиторів слайдами із рекомендованими (список може бути великим!) художніми полотнами. Це роздуми на тему ролі і місця музичного мистецтва, яке прийнято називати класичним, в сучасній життя. Це спроба підсумувати й узагальнити несподівано опинився багатим і різнобічним досвід музиканта, працюючого на території величезного музею.
Примітно, що в одному зі своїх численних інтерв'ю директор найбільшого в світі музею - Державного Ермітажу - М.Б. Піотровський назвав простір музею взагалі "ковчегом культури". Ковчег - це корабель. Єдиний корабель, який Господь вважав за потрібне врятувати у водах Світового потопу. Там було все і всі, кого він захотів уберегти від загибелі. У музеї, особливо, в такому, як Ермітаж, є всі підстави почувати себе в ковчезі. Тобто в єдино можливому для порятунку культурного фонду людства місці. І музики зокрема. p> Ми звикли до однозначного тлумачення слова "експозиція". Це - експонування, уявлення якогось об'єкта в певному просторі. Картина на стіні, статуетка або предмет ювелірного мистецтва у вітрині, якась етнографічна композиція, пов'язана з певною епохою і певним етносом. Але у всіх перерахованих випадках мова йде про конкретні форми, про нерухомих, закінчених об'єктах - творах мистецтва.
Всі визначення музичного твору починаються зі слів " Розгортається в часі - ( виділено мною - М.К.), музична думка, фраза ... etc ". Апріорі, для експонування, розгортання музичного твору будь-якого жанру і масштабу, потрібен час. Чи правомірно, в такому випадку, слово "експонування"? І, якщо ні, то як назвати час, в якому розгортається, відбувається, звучить, живе і т.п. музичний твір? Чи пов'язано це з часом? З контекстом? З наявністю тексту або його відсутністю? З необхідністю виконувати, інтерпретувати музичний текст? Тут кожне питання - Тема дисертаційної роботи ...
Тема "відкритого твору" в мистецтві не нова: вона виникала в середині ХХ століття в контексті звукових, художніх відкриттів післявоєнного радикального авангарду. Крім радикально зміненою по всіх звичним параметрах техніки, композитори-новатори запропонували абсолютно нову естетичну концепцію виконання музичного твору, його реалізації, існування в просторі і часу. Нову реальність взаємин тексту і виконавця. Розмірковуючи над змінюються категоріями музичного, художнього твору і його сприйняття, один з найбільших культурологів, філософів ХХ сторіччя, творець теорії відкритого твори Умберто Еко зазначав: "Поетика твору в русі (як і в якійсь мірі поетика відкритого твору) створюють новий тип відносини між художником і публікою, новий механізм художнього сприйняття, інше положення твори мистецтва в суспільстві ... "[1].
Очевидно, що подібні питання і узагальнення не виникають в статичному і непорушному просторі філармонічного залу. Хоча саме застиглі, здається, раз і назавжди, канони побудови філармонійних програм (особливо симфонічних: увертюра - концерт з солістом - симфонія), та рутинний антураж на сцені і в залі, створюють враження найгіршою організації, якщо можна так виразитися, "концертної експозиції "саме своєю передбачуваністю, нерухомістю розташування об'єктів в просторі. Цей парадокс, на наш погляд, заслуговує окремого критичного дослідження: як саме динамічне, живе, непередбачуване, залежне від комплексу тимчасових факторів мистецтво - музика, виявилося в категорії предмета полеміки на тему: "жваво - померло", "застаріле - сучасне", "Актуальне - архаїчне". Всі ці дискусії, типу: "як повернути публіку в зали?. "," хто вбив класичну музику?. "створюють образ навіть не музею в гіршому своєму варіанті - провінційного краєзнавчого, а покинутого архіву, де просочені пилом папки, спресовані від вогкості, сірої купою лежать на прогнувшись полицях.
Відбувається це саме з причин, згаданим вище, але що характеризується стисло заданістю простору побутування самого виду мистецтва у всій безлічі його компонентів. Відсутність руху призводить до відсутності відкритого діалогу зі слухачем, і, як наслідок, до втрати відчуття актуальності, затребуваності.
Відкритість, оновлюваності музейного простору, постійний діалог кожного експоната і з навколишнім контекстом, і з фланірують повз публікою розташовують до думок про відкритість кожного твору мистецтва, і до унікальності рухомого (на протязі дня змінюється освітлення, щільність публіки, переміщуються в залежності від акт...
