ок, але були відсутні логіка дії, психологічна розробка образу. Згодом з цих перфомансів і хепенінгів у другій половині 20 в. виник пластичний театр художника (Т.Кантор і його театр В«КрикВ», театр Р.Уілсона). p> І футуризм, і дадаїзм скептично ставилися і до головного завоюванню початку 20 в. - Режисерського театру. У режисера вони бачили буржуа від мистецтва і цензора імпровізації. Вони відкидали і позиції актора, який вважався не більше ніж предметом на сцені, таким же, як стіл або стілець. Крайнім виразом вигнання актора стала теорія художника Е.Прамполіні (1894-1956), який ввів в обіг новий термін - В«актор-простірВ». Людина ставала в новому театрі клоуном, маріонеткою, маленьким електричним роботом (теорія художника Ф.Деперо) або зовсім зникав зі сцени. Роль публіки в театральному процесі також змінилася, вона повинна була стати активної і творчої (Маніфест В«Театр-вар'єтеВ», 1913). При цьому культивувалося презирство до публіці, відраза до успіху, В«насолода бути освисталиВ». Руйнування рампи, розділяє сцену і публіку, призвело до того, що ідеальною моделлю для авангардистів став цирк, кабаре, вар'єте і мюзик-хол. Мюзік-хол з його блискучими поверхнями символізував урбаністичну культуру, близьку естетиці футуризму, цирк також поставав як метафора мегаполісу. Клоуна футуристи вважали головним артистом перформансу, та клоун з артиста низького жанру перетворився на господаря революційних утопій авангарду. Багато театральні діячі початку 20 в., як М.Рейнхардт, що не залишалися байдужими до низьким жанрами культури, однак, для Рейнхардта, зокрема, берлінське кабаре В«Шум і гам В», де пародіювалися шедеври світової драматургії, було лише місцем відпочинком від театральних турбот.
Якщо футуристи склали безліч синтезів (близько 80), то драматургічна спадщина дадаїстів не настільки велике. Створенням п'єс займався Тцара (В«Перше небесне пригода мосьє антипіринівВ», 1916; та В«Друге небесне пригода мосьє антипіринів В», 1917; опусВ« Газове серце В», 1921 з персонажами-органами людської голови (Вухо, Око, Брова, Шия, Ніс, Рот) і текстом, сплетеним із звукових асоціацій). Ці та наступна п'єса В«Хустина з хмар В»(1926) продовжують лінгвістичні експерименти дадаїзму - руйнування смислового пропозиції, симультанність, музикальність, звукову асоціативність. На цих же прийомах побудовані твору бельгійських дадаїстів Клемента Пансаера (1897-1922) і Жоржа Рібемон-Дессень (1884-1974), а також балет В«ПарадВ» Еріка Саті, поставлений трупою С. Дягілєва в кубістичних декораціях П.Пікассо. Століття дадаїзму був короткий, надалі протягом розчинилося в сюрреалізмі.
2. Сюрреалізм
Як художній напрям, сюрреалізм оформився в 1924, про що оголосив у першому сюрреалістичному маніфесті його лідер А.Бретона. Відштовхуючись від ірраціоналізму А.Бергсона і З. Фрейда, він проголосив першість способу, народженого підсвідомістю, відмова від логіки, аналізу, психології, автоматичний лист, продиктоване В«потоком свідомостіВ». Драматургічна спадщина сюрреалізму представлено драмами Г.Аполлінера, Армана Салакру (1899-1985), Ж. Кокто, Жоржа Неві, Роже Вітрака. У 1926 для постановки сюрреалістичних п'єс Вітрак разом з Антоненом Арто і Робером Ароном створив театр ім. Альфреда Жаррі. Найбільш повно естетику театрального сюрреалізму висловив учень Ш.Дюллена Арто зі своєю концепцією В«театру жорстокостіВ» в книзі В«Театр і його двійник В»(1938). Втілюючи галюцинації хворої уяви, Арто намагався створити сновідческій театр. Він піддав критиці розважальний В«ТравнийВ» театр як прояв буржуазного конформізму і закликав театр повернутися обличчям до жорстокого життя і відмовився від гуманістичної і психологічної спрямованості театру. Завдання театру - обрушитися на глядача як чума, ввести його в стан шоку шляхом виявлення злочинів, крові, грубої еротики, демонстрації інстинктів людини, тому образи насильства і жорстокості здатні очистити суспільство. Перебуваючи під впливом Фрейда, він вважав театр жорстокості видом психотерапії. Звернення Арто до світу підсвідомого викликало до життя невербальні форми його театру, якими захопився Ж-Л.Барро (1910-1944), один з найбільших діячів французького театру. У керованому ним паризькому театрі В«ОдеонВ» вперше побачили світ абсурдистські п'єси Жене, Іонеско, Беккета, на яких сильно вплинули ідеї Арто. Керуючись концепцією Арто, сюрреаліст Вітрака задумував створити В«театр ПожежаВ», А.Пішетт - В«Театр РозривуВ». Ідеями Арто захоплювався П.Брук, поставивши в 1963 знаменитий спектакль В«Марат/СадВ» за п'єсою П.Вайса. Естетика сюрреалізму і театру жорстокості затребувана і сьогодні. Її втілює іспанська театральний і кінорежисер, драматург і прозаїк Ф.Аррабаль (р.1932). У його фільмах і виставах багато витонченого насильства, він пояснює це філософським поняттям ілюмінації, сценічним втіленням В«раптового інтуїтивного осяяння, в якому відкривається істина В». У 1962 Аррабаль з кінорежисером Алехандро Ходоровський (твор...
