цем фільму В«Свята кровВ») і мультиплікатором Роландом Сокирою (мультфільм В«Історія маркіза де СадаВ»), членами групи сюрреалістів (1960-1963) створив В«Панічний театрВ», в якому на грунті естетизації інстинктів, фізіології, жорстокості ставляться театральні експерименти. В«Ми всі втрьох були дуже В«панічніВ», - розповідає він, - ... в сюрреалізму є багато більшовицького: вони люблять прямі лінії, не визнають напівтонів ... І ось ми заснували цю групу В«панічного театруВ» - свого роду бунт проти догм більшовизму, Ватикану ... Група В«панічного театруВ» дуже цікавилася наукою, наприклад життям мурах, пластикою металу, філософією, новими відкриттями В». Великий вплив на розвиток театрального авангарду зробила філософія екзистенціалізму і пов'язана з нею міфологічна інтелектуальна драма (Творчість Ж.П.Сартра, А.Камю, Г.Марселя, Ж.Ануя, С.де Бовуар, А.Сент-Екзюпері). Екзистенціалізм, будучи спробою осмислення соціальних потрясінь, які спіткали європейську цивілізацію в першій половині 20 в., звернувся до проблеми кризових ситуацій, в яких виявляється людина. Буття розуміється як екзистенція, яка непізнавана, абсурдна. І тільки в моменти глибоких потрясінь, в умовах В«прикордонної ситуаціїВ» (перед обличчям смерті) людина може прозріти. Найбільш значний представник французького екзистенціалізму - Жан Поль Сартр. Він розчиняє історію в хаосі окремих довільних дій і заперечує об'єктивність історичних подій. Альбер Камю вперше обгрунтував філософію абсурду, прийшовши до висновку, що світ протистоїть людині як нерозумне початок, і мужність полягає не в втечу від життя (суїцид) і не в примиренні з дійсністю, а в бунті, революції.
3. Театр абсурду
Сюрреалізм і екзистенціалізм підготував поява театру абсурдистській драми, заснованої на концепції несумісності людини і навколишнього його світу. В«Театр абсурдуВ» виник в тривожній атмосфері суспільства кінця 40-х - початку 50 - х років, сенс якої Луї Арагон визначив так: «³д Франції зі зброєю в руках - до Франції відданою В». Віддані були антифашистські і демократичні ідеали Опору, надії на соціальне перетворення післявоєнного французького суспільства. У цій кризовій атмосфері розчарування творці В«Драми абсурдуВ» висловили панічні настрої В«маленької людиниВ», гостро відчуло трагізм свого становища в сучасному буржуазному суспільстві. У В«драмі абсурду В»звучала проповідь приреченості людини, якій в лещатах нелюдської, безглуздою капіталістичної дійсності не залишається нічого, крім алогізму (Іонеско), покірного очікування смерті (Беккет) або руйнівного і самогубного бунту (Жене). Говорячи словами Йонеско, В«АбсурдистиВ» світ бачать В«позбавленим сенсу, реальність - ірреальноїВ», людей В«блукаючими в хаосі, що не мають за душею нічого, крім страху, докорів сумління ... і свідомості абсолютної порожнечі їхнього життя В». Саме такими постають світ і живуть в ньому жалюгідні, ущербні, потворні істоти в п'єсах Самюеля Беккета. Ірландець за національністю, що пише свої романи і п'єси як на французькому, так і на англійською мовою, Беккет створює, за словами одного критика, драматургію, В«Наскрізь поїдену відчаємВ». В«Апостол самотностіВ» насичує свої п'єси зловісної символікою, населяє їх сліпими і німими, безногими і паралітика. Він поміщає своїх героїв в сміттєвий ящик (В«Кінець гриВ», 1957) або по самому шию засинає піском (В«О! щасливі дніВ», 1961), прагнучи відібрати в них всяке право на самостійність, на свободу пересування, дії слова, перетворюючи їх на маріонеток, підлеглих непізнаваним злим силам. Найвідоміша з п'єс Беккета, « очікуванні ГодоВ» (1952), являє собою похмуру за змістом притчу, в якій обривки релігійних мотивів сусідять з оточення песимістичними філософськими міркуваннями, містика поєднується з грубим фізіологізмом, моторошнуваті філософські алегорії перемежовуються В«чорним гуморомВ». Не випадково це твір охрестили В«філософської клоунадоюВ». У п'єсі В«нічого не відбуваєтьсяВ», і ця В«разряженностьВ» дії як би служить підтвердженням думки автора: В«Час дається людині на те, щоб постарітиВ». В одній з останніх за часу п'єс Беккета, красномовно названій В«Винищувач людейВ» (1970), виникають картини пропадущого світу, кошмари В«нового апокаліпсисуВ». П'єси Жана Жене відрізняються заплутаністю форми, пишною видовищністю. Химерні театральні постановки їх критика не раз порівнювала з варварськими святами, магічними ритуалами (В«СлужниціВ» - театр В«АтенейВ», 1946; В«НегриВ» - театр В«РекамьеВ», 1959; В«БалконВ» - театр В«ЖімназВ», 1960; В«ЩірмиВ» - театр В«ОдеонВ», 1966). Навіть звертаючись до актуальних тем соціальної нерівності, расових протиріч, класової боротьби, війни в Алжирі, Жене прагне перетворити свої твору в фантасмагорії, нерідко поетизують насильство і злочин, занурити аудиторію в стан емоційного шаленства, трансу, відвернути її від сучасних проблем.Ранніе п'єси Ежена Іонеско підкреслено алогічні. У них поєднується безглуздість дій героїв з безглуз...
