більш життєрадісними тонами - охристими і рожевими, а також стійкими темами зображень - Арлекін, бродячими акторами, акробатами ("Сімейство комедіантів" (1905), "Акробат і молодий Арлекін "(1905)," Блазень "(1905). Зачарований комедіантами, що стали моделями його картин, він часто відвідував цирк Медрано; в цей час арлекін - улюблений персонаж Пікассо. У 1904 році в Пікассо зустрів модель Фернанду Олів'є, яка надихнула його на створення багатьох значних робіт цього періоду. Вони жили в центрі богемної паризького життя і мецці паризьких художників Бато-Лавуар. Це дивне напівзруйновану будівлю з темними сходами і звивистими коридорами було будинком дуже різношерстої компанії: художники, поети, торговці, двірники ... Тут, в досконалої бідності на межі злиднів і невимовному твоорческом безладді Пікассо постійно писав свою Фернанду і шукав свій шлях. Фернанда Олів'є Знамениту "Дівчинку на кулі "(1905) відносять до перехідних картинам між" блакитним "і "Рожевим" періодами. Художник грає на контрасті і балансі форм або ліній, тяжкості і легкості, стійкості-нестійкості. Також наприкінці "Рожевого періоду" з'явилися "античні" картини - "Хлопчик, що веде коня" (1906), "Дівчинка з козлом" (1906) та інші
. На картині зображена бродячий трупа акробатів. Майже весь полотно займають двоє: тендітна гімнастка репетирує цирковий номер, балансуючи на кулі, і потужний атлет сидить поруч, відпочиваючи. Картина наповнена внутрішнім драматизмом, який покладено в основу композиції картини, і побудована на зіставленні контрастів. Пейзаж, зображений на картині, являє собою сумну, випалену сонцем горбисту рівнину, по ній простяглася путівець, де і зупинилася кибитка бродячого цирку. На задньому плані картини зображена випадкова перехожа з дитиною і пасеться білий кінь. Похмурий фон контрастує з веселим ремеслом артистів, що працюють серед галасливої вЂ‹вЂ‹веселого натовпу глядачів. Куля і куб, що стоять на землі, - цирковий реквізит - також представляють собою протилежності. Обігрується контраст руху й нерухомості. Дівчинка граціозно погойдується, утримуючи рівновагу, атлет сидить застиглий, немов моноліт. Він практично злився в одне ціле зі своїм постаментом, уособлюючи нерухомість і сталість. Червона квітка у волоссі гімнастки - є яскравою плямою серед пастельних блакитнуватих і рожевих квітів картини.
3. Кубізм
У "Кубічному" періоді Пікассо виділяють кілька етапів. "сезанновского" кубізм, представлений в роботах "Бідон і миски" (1908), "Три жінки" (1908), "Жінка з віялом" (1909) та інших, характеризується "сезанновского" тонами - охристими, зеленуватими, коричневими, але більш розмитими, каламутними і використанням простих геометричних форм, з яких будується зображення. "Аналітичний" кубізм : предмет дробиться на дрібні частини, які чітко відокремлюються один від одного, предметна форма як би розпливається на полотні. "Портрет Амбруаза Воллара "(1910)," Завод в Хорта де Сан Хуан "(1909), "Портрет Фернанди Олів'є" (1909), "Портрет Канвейлера" (1910). На етапі "синтетичного" кубізму роботи Пікассо приймають декоративний і контрастний характер. Картини зображують по більшій частини натюрморти з різними предметами: музичними інструментами, нотами, пляшками вина, курильними трубками, столовими приборами, афішами ... Також, побоюючись перетворення кубізму в чисто абстрактні естетичні вправи, зрозумілі лише вузькому колу, Пікассо і Шлюб використовували у своїх роботах реальні предмети: шпалери, пісок, мотузки та ін Роботи "синтетичного" періоди: "Натюрморт з плетеним стільцем" (1911-1912), Пляшка Перно (Столик в кафе) "(1912)" Скрипка м гітара "(1913). p> В«ГернікаВ» Незважаючи на неприйняття кубізму більшістю, картини Пікассо дуже добре купуються. Нарешті кінчається жебрацьке існування і Пабло з Фернандо в Вересень 1909 перебралися в простору і світлу майстерню на Кліші, 11. Звичайно, Пікассо не забув перевезти і свій обов'язковий безлад: химерні бутлі і вази, гітари, старий килим, картини улюблений художників - Матісса, Сезанна, Руссо, колекція африканських масок ... Він завжди говорив, що відчуває жах перед гармонією і добрим смаком. Він купував речі, які йому подобалися, не піклуючись про те, як вони виглядають разом.
Восени 1911 року Пікассо розлучився з Фернандо. Його новою музою стала Єва (Марсель Умбер), з якою він жив і творив свої кубічні роботи на Монпарнас і в Авіньйоні. Одна з робіт, присвячених Єві - "Оголена, Я люблю Єву" (1912). Потім настали сумні роки: війна, мобілізація і розставання з багатьма друзями, несподівана хвороба і трагічна смерть Єви. p> На мадридської площі, що носить ім'я Пабло Пікассо, стоїть монумент з рожевого граніту. Напис на ньому говорить: "Жителі Мадрида в пам'ять про Пабло Руїс Пікассо - іспанською генії світового мистецтва. Травень, 1980 ". p> У 1937 році вся Європа з напруженою увагою стежила за громадянською війною в Іспанії. Там, на підступ...
