ьків і з ранніх років прагнув стати скульптором. У п'ятнадцять років він вступає до скульптурний клас Академії мистецтв у Брюсселі та одночасно працює у відомого скульптора Фрекен. Однак через кілька років він залишає скульптуру, переживши важкий розчарування. Передові ідеї того часу мало торкнулися скульпторів, продовжували створювати зовні ефектні, але по суті банальні і порожні твори, які представляли собою нескінченні варіації на античні та алегоричні сюжети. З цього глухого кута Меньє ще не може знайти виходу. Художник звертається до живопису, в якій він, на відміну від скульптури, бачить нові тенденції, що відповідали його прагненню до тісного зв'язку з сучасністю. Меньє проходить довгий шлях пошуків, перш ніж знаходить свого героя і своє істинне обличчя митця.
Коротка біографія
Меньє, Костянтин (Meunier, Constantin; 1831, Еттербеке - 1905, Брюссель). Бельгійський скульптор і живописець. p> Народився в Еттербеке (нині у складі Брюсселя) 12 квітня 1831. Костянтин був шостою дитиною в сім'ї, рано втратив батька, і його матері довелося відкрити пансіон, щоб мати можливість прогодувати дітей. Меньє отримав художню освіту в Брюссельській Академії, де він вивчав і живопис і скульптуру: відвідував майстерню Ш.О. Фрекен - скульптора академічного толку, займався у відомого живописця Ф.-Ж. Навезено (з 1854р.) .. На формування художніх нахилів Меньє вплинув його брат - гравер Ж.-Б. Меньє, а також італійський гравер Каламатта, який жив у пансіоні одночасно з пейзажистом Фурмуа. Але вирішальними для Меньє виявилися зустріч з де Гру і вступ потім у «³льне суспільство витончених мистецтвВ».
У 1878 році він відвідав скляний завод у Валь-Сен-Ламбер і металургійні заводи Кокеріля у Серені. З цього часу основне місце в творчості Меньє зайняли теми роботі на заводі і роботі шахтарів. Вже першу картину Меньє на індустріальну тему - "Плавка" (1880) письменник К. Лемонье, якого називають бельгійським Золя, розглядав як сторінку, яка "Ознаменувала наступ людяності, майже не підозрюваною до цього в мистецтві ". Він дуже образно передав сам дух цих творів Меньє: "Більшість його полотен, заповнених вогнем пожароподобних тиглів, кидають полум'я, вишками, що піднімаються, як шибениці, з закопченими перспективами печер і прірв, плаваючих в агонії світла, подібні до уривкам епохи, дуже сучасною, де непохитний світ машин представляв постійно висить загрозу над героєм, невідомим пролетарем, які у боротьбі зі смертю ".
У середині 1880-х років, з причини складного фінансового становища Меньє погодився зайняти місце професора в академії красних мистецтв у маленькому провінційному містечку Лувен. Лувенский період життя був надзвичайно плідним для Меньє. Саме тут, в Лувен, їм були створені або вперше виникли задуми всіх його основних скульптурних творів.
У 1885-1886 роках Меньє знову звернувся до скульптури. У 1885 році він вперше виставив свої скульптури. Деякі його роботи потрапили на виставку в Париж, і їх високо оцінив Роден, який потім завжди підтримував Меньє. Створений в 1885 році бронзовий "Молотобоєць" на Всесвітній Паризькій виставки 1889 року було відмічено "Медаллю пошани".
У другій половині 1880-х років Меньє був створений один із самих експресивних образів його творчості - образ пудлінговщіка. На цю тему Меньє створив кілька творів - рельєф "Голова пудлінговщіка", бюст з тією ж назвою (1895) і велика статуя "Пудлінговщіка" (1886). Статуї "Пудлінговщік" передувала картина із зображенням відпочиваючого пудлінговщіка - "Втома", композиція якої і була використана Меньє.
З 1880-х років Костянтин Меньє працював над грандіозним за задумом "Пам'ятником праці", але який так і не зміг завершити. Основний темою композиції повинна була стати тема миру і родючості. Не знаючи, де буде встановлено пам'ятник, Меньє мав вирішувати досить абстрактну завдання, будувати композицію так, щоб вона могла бути поміщена в різних місцях.
У 1895 році Меньє повернувся до Брюсселя. Він помер 4 квітня 1905. У 1939 році в майстерні скульптора був відкритий його музей. br/>
Живопис Костянтина Меньє
Як живописець Меньє вперше виступив на трирічної виставки (Трієнале) в Брюсселі 1865 з картиною В«Сестри милосердяВ». У наступні роки він бере участь у виставках в Антверпені, Гесте, Брюсселі, і Парижі зі сценами з життя ченців-траппістов і святих. Ті ж сюжети повторювалися в картинах майстра і після його вступу до «³льне суспільство витончених мистецтв В». Живопис цих полотен мало цікава, але зате малюнки дозволяють відчути великий ритмічний дар художника, його прагнення до ясної логіці монументалізірованих форм. Лише зрідка миготять на виставках цих років жанрові і пейзажні полотна. Його звернення до релігійного живопису і сценам чернечого побуту було вимушеним і пов'язане насамперед з матеріальними труднощами. Підсумком цього періоду творчості є картина, навіян...
