дячи відразу відповідність її пропорцій площині паперу. Навіть його начерки композиційними; вони укладаються зазвичай у виразну арабеску, розрізану площину по діагоналі. Шматок натури сприйнятливим художником неначе відразу втілюється в гру декоративних плям і штрихів; при цьому, однак, зовсім не применшується життєвість, швидше гостро підкреслюється. Не думаючи про деталі, Матісс схоплює саму вісь руху, дотепно узагальнює вигини тіла, дає цілісність і закономірність членению форм. Малюнки Матісса, настільки гострі, динамічні, спрощені і лаконічні, пластичність їх настільки своєрідна, що їх неможливо змішати ні з якими роботами інших прославлених малювальників його часу. За жвавості і безпосередності вони не поступаються японським, по декоративності - перської мініатюрі, по виразності ліній - малюнкам Делакруа. Притому в основі їх лежить зовсім не "ВіртуознічаньеВ», не пристрасть до ефектних розчерку - вони конструктивні в справжньому сенсі, бо з повною переконливістю виявляють пластичну форму.
Як графік, працюючи пером, олівцем, вугіллям, в техніці офорту, ліногравюри та літографії, Матісс оперує головним чином лінією, тонкої, іноді переривчастою, іноді довгої і круглящіеся, прорізає білий або чорний фон [серія "Теми і варіації ", вугілля, перо, 1941; ілюстрації: до" Віршам "Малларме, до "Пасіфаї" де Монтерлана, до "Віршів про любов" Ронсара]. У 40-ті роки Матісс часто вдається до техніки аплікацій з кольорового паперу (серія "Джаз", 1944-47). До скульптури Матісс звертався з початку 1900-х років, але особливо часто в 20-30-ті роки (рельєф "Оголена жіноча фігура зі спини ", бронза, 1930, Художній музей, Цюріх). Остання робота Матісса - Оформлення інтер'єру (у тому числі витражи) "Капели чоток" у Вансе, поблизу Ніцци (1953). Помер Матісс в Сімье поблизу Ніцци 3 листопада 1954. p> Прекрасний рисувальник, Матісс був переважно колористом, який добивався ефекту узгодженого звучання в композиції багатьох інтенсивних кольорів. Поряд з мальовничими творами відомі його блискучі малюнки, гравюри, скульптури, малюнки для тканин. Однією з великих робіт художника стали оформлення та вітражі домініканської Капели чоток у Вансе (1951). p> Французькі художники кінця XIX - початку XX століття були вельми небайдужі до танцю. Витончені балерини Дега і лихі прими кабаре Тулуз-Лотрека - всього лише різні іпостасі модної танцювальної теми. Великий Анрі Матісс не був винятком. "Я дуже люблю танець. Дивовижна річ танець: життя і ритм. Мені легко жити з танцем ", - зізнавався майстер. І хоча образам Матісса чужа реалістичність, а його декоративні полотна мають мало спільного з бронзовими дівчатками в пачках, тема танцю незмінно виникала у всіх поворотні моменти його творчої шляху.
Перший хоровод з'явився в ранньому полотні художника "Радості життя". Ця тема знайшла свій розвиток 4 роки по тому, коли Матісс приступив до роботи над гігантськими панно "Танець" і "Музика", замовленими відомим російським колекціонером і меценатом С. І. Щукіним. Але ще до того, в 1907 р. майстер виконав дерев'яний рельєф з танцюючими німфами і кілька авторських ваз на той же мотив. Після цього Матісс приступив до створення монументального полотна для московського особняка Щукіна. p> "Коли мені потрібно було зробити танець для Москви, я просто відправився в неділю в Мулен де ла Галетт. Я дивився, як танцюють. Особливо мені сподобалася фарандола ... Повернувшись до собі, я склав мій танець чотириметрової довжини, наспівуючи той же мотив ". Яскраво-червоні фігури, що кружляють в шаленому хороводі, не тільки привели в захват замовника, а й принесли заслужену славу творцеві картини. Чи не випадково майже чверть століття потому Матісс знову повертається до теми танцю. p> Замовлення, які надійшли в 1930 р. від відомого американського колекціонера Альберта Барнса, і справді був непростим: декоративне полотно слід було розмістити в арочних склепіннях над вікнами. Вибір теми і техніку виконання іменитий клієнт мудро лишив на розсуд художника. Але, звернувшись до свого улюбленого сюжетом, Матісс створив твір, геть не схоже на динамічний і ефектне "Щукінське" панно. p> Паризький танець "був задуманий Матіссом на сьомому десятку років. Тим не менш, він вважається однією з найсміливіших і новаторських робіт художника. А все тому, що спеціально для цього замовлення автор придумав і розробив оригінальну техніку декупажу (що в перекладі з французької означає "вирізати"). Подібно гігантському пазлу, картина збиралася з окремих фрагментів. З аркушів, попередньо забарвлених гуашшю, маестро власноруч вирізав ножицями фігури або шматки фону, які потім (по малюнку, позначеному вугіллям) прикріплялися до основі шпильками. Технологія ця передбачала швидку заміну одного шматка на інший. Останній етап - нанесення фарби на полотно - проходив за допомогою маляра, діяв за вказівкою художника. p> Твори, виконані в техніці декупажу, вважаються шедеврами пізнього і дуже пізнього Матісса. Будучи вже хворим дідком...
