росло професійну майстерність діячів мистецтва. Всесвітньо відомими були вихідці з України - художники Д. Левицький, В. Боровиковський, які були майстрами портретного живопису. В архітектурі подальшого розвитку досяг стиль бароко. p> На відміну від сприятливих умов для розвитку англійського живопису, Україна лише почала робити перші кроки у розвиток мистецтва в цілому, і саме це позначається на нерівних досягненнях обох країн в образотворчому мистецтві.
Перші фундаменти освіти в Києві було закладено діяльністю Київської рисувальної школи М.И.Мурашка (1875 1901) та Київського художнього училища (1901-1917). p> Нормальний розвиток мистецтва і художня освіта на Україні стали можливими лише після перемоги Великої Жовтневої соціалістичної революції, яка відкрила перед українським мистецтвом величезні горизонти, поставила перед ним першочергове завдання - Служіння народу, задоволення його естетичних запитів і духовних потреб. До революції на Україні не було вищого художнього навчального закладу. Було лише художнє училище В«малювальна школа Одеського товаристваВ» в Одесі (1865), яке виникло в другій половині XIX століття, і приватна художня школа Раєвської-Іванової у Харкові (1869). p> Художники, які зіграли велику роль в історії українського образотворчого мистецтва були випускниками Петербурзької Академії Мистецтв (XVIII-XXвв..). В Академії розвинули талант: Лосеня, Левицького, Боровиковського, Бловачевского, Мартоса, та інших вихідців з України. В основному українські художники отримували освіту закордоних і приїжджали в Україну перебудовувати мистецтво.
Констебль і Труш
живописні картини українських художників разюче відрізняються від англійських, але все ж є в ні щось спільне що об'єднує і тих і інших.
Візьмемо, наприклад, Івана Труша та Джона Констебля. p> Художником, як би узагальнені в своєму мистецтві всі прогресивні устремління свого часу з'явився Джон Констебль (1776-1837), якого по праву називають батьком реалістичного пейзажу XIX століття. Відкидаючи традиційні норми і образи, Констебль з перших кроків виступає як послідовний реалізм, прагнучий поєднувати жвавість безпосереднього враження з глибоким вивченням природи. В«Перше, що я намагаюся робити, беручись за кисть, - писав він, - це забути, що я коли-небудь бачив якусь картину В». І дійсно, у своїй живопису Констебль є справжнім революціонером, яка дала і нове розуміння природи і новий художній мова для його вираження. Стверджуючи всією своєю творчістю цінність живого реального світу, навколишнього людини, Констебль прагнув відтворити цей світ у всьому його барвистому багатстві, в трепетною динаміці постійного становлення і зміни. Відмовляючись від умовного коричневого колориту, він повністю оновлює свою палітру, нескінченно різноманітячи її колірні відтінки і вводячи чисті незмішані тони, що додає його живопису свіжість і яскравість фарб природи. Подібну ж виразність знаходить і мальовнича техніка Констебля з її сміливими соковитими мазками, сменившими колишню заглаженность фактури. Так за своєю живописній манері Констебль більше ніж на півстоліття випереджає своїх сучасників, передбачаючи не лише досягнення В«барбізонцівВ», а й художників другої половини XIX століття. Постійно міняючи свої прийоми, Констебль з однаковою силою передає і найтонші ефекти освітлення, і матеріальну щільність зображених предметів. Хмари в його картинах як би рухаються по небу, а листя дерев, немов колишеться у нас на очах. Констебль зумів у самій простої сільської природі побачити невичерпне джерело краси і поезії. Вперше в історії пейзажного живопису художник виносить свій мольберт під відкрите небо. Полотна, які художник скромно називав етюдами, насправді є справжніми картинами, в яких дивно об'єднуються безпосередня свіжість сприйняття з справжньої тектоничности побудови і завершеним почуттям цілого. Ранні речі Констебля, подібні його В«Флетвордскій млиніВ», відрізняються ще деякої дробностью в їх спробі відтворити всі подає в полі зору художника. Але вже в 20-х роках він досягає повного гармонійного єдності, яким дихає такі монументальні полотна, як «³з для сінаВ» та В«Стрибок коняВ». Констебль НЕ був оцінений консервативної буржуазної публікою Англії. Критика обрушувалася на нього за В«низовинаВ» сюжетів, дорікала в В«неохайностіВ» і В«ГрубостіВ» листи. Його картини розкуповувалися слабо, і навіть при обранні до Академію він пройшов більшістю лише одного голосу. Тільки в Паризькому салоні 1824, куди було послано кілька його картин, Констебль знайшов собі гідну оцінку у кращих представників передової романтичної школи. На батьківщині ж значення творчості констебля було повністю визнано лише півстоліття опісля після його смерті.
