я художнього смаку публіки. Влаштовували виставки. Художники групи В«Світу мистецтваВ» на чолі з Олександром Миколайовичем Бенуа, натхнені ідеєю широкої пропаганди російського мистецтва за кордоном, які зуміли згуртувати для цього завдання багатьох передових діячів російської культури, були ініціаторами гастролі російської опери і балету в Парижі в 1908 -1929 р.р. Ці спектаклі відкрили нову еру в сценічному мистецтві і стали справжньою подією в XX ст. Вони отримали назву В«Російських сезонів В», так як повторювалися протягом ряду років. Результати їх діяльності виявилися вагомішими, значніше і ширше, ніж вони припускали у найсміливіших своїх мріях. Російські хореографія і театральна живопис не тільки були В«ПредставленіВ» Заходу, але мали визначальний вплив на розвиток західноєвропейського балету та сценічної декорації. Сезони стали етапом, початком нової епохи, відродивши до життя перебував у занепаді європейський балет і на ряді блискучих прикладів показавши, які можливості в області синтезу мистецтв розкриває залучення до театру великих художників-живописців. Душею і практичним втілювачем сміливого і важкого підприємства, В«блискучим диригентом відмінно підібраного оркестру В»був Сергій Павлович Дягілєв. На нього лягла вся тягар рішення художньо-творчих питань і організаційна сторона справи. Труднощі положення Дягілєва посилювалася тим, що він не мав особистими коштами. В«Величезні доходиВ» у тих випадках, коли вони були, цілком йшли на утримання артистів, композиторів, художників, балетмейстерів, і ледве-ледве Дягілєву вдавалося зводити кінці з кінцями. Фінансові труднощі не раз ставили під загрозу існування антрепризи. Воля, неприборкана енергія Дягілєва, самі його недоліки, як і гідності, зробили його тим, може бути єдиною людиною, який виявився здатним знаходити кошти у багатих меценатів, у різних В«найяснішихВ» покровителів. В особистості Дягілєва суперечливо поєднувалися протилежні якості. Йому були властиві величезне людське чарівність і відштовхуючий егоцентризм, схильність до фаворитизму, крайня деспотичність - й усвідомлення відповідальності за спільну справу і долю учасників трупи, любов до Росії та її національної культури - і космополітичний європеїзм. Дягілєв був не тільки організатором антрепризи, він був творцем-художником, музикантом, балетмейстером, поетом. Він був В«активним критиком В», професійно розбирається у всіх цих галузях мистецтва, володів майже бездоганним смаком і надбання небагатьох-здатністю творчого співробітництва з художником, композитором, балетмейстером, танцюристом. Про нього говорили, що якщо він і не міг підписати своїм ім'ям якого праці, то він був тим, хто надихав творців на ідеї. Він умів витягти з кожного те краще, що той міг дати. "Меценат європейського спрямування ", як називав себе сам Дягілєв, прорубали Росії" культурне вікно в Європу "на початку минулого століття, який дав світу розуміння глобальної, невиліковним цінності культури Росії, заслуговує того, щоб на початку століття нинішнього російська культура піднімала свої прапори під девізом "Століття Дягілєва".
У давнину це називалося "Тримати театр" - так провінційні антрепренери позначали своє справу. Однак у тій справі, якою займався і яким прославив себе Сергій Павлович Дягілєв, не було нічого провінційного: арена - майже вся Європа (а по резонансу - майже весь культурний світ), і не було нічого старовинного, Та й саме слово "тримати" стосовно до героїчної дягілєвської епопеї означало не В«тримати", але "триматися", протягом двадцяти років протистояти долі, історії і, що, може бути, була важким, інерції консервативних смаків. Так, звичайно, антрепренер, директор театральної антрепризи, але, перш за все - художній вождь, один з найяскравіших вождів художнього авангардизму XX століття. Антрепренер-авангардист - фігура незвичайна, що знаменувала наступ нових часів, цілком неможлива в XIX столітті. У культурній свідомості XIX століття Мистецтво і життєва практика рішуче протистоять один одному, це поняття ворожі, несумісні: в одному випадку - "Душі високі створення", як каже пушкінський Поет, а в іншому - "Злато, злато, злато", як відповідає Поетові Книгопродавець. Для Дягілєва "Злато" - теж не порожній звук зовсім не порожній, і він володів геніальною здатністю роздобувати гроші, щоб продовжити справу, щоб не дати справі померти. Але людиною грошей він не був і не став, він був людиною ідеї. Стану вона не нажив, нічого, крім старовинних книг і легендарної пушкінської колекції, після себе не залишив. Феномен Дягілєва - в нерозривної єдності низькою практики і високого мистецтва; повна протилежність йому - романтичний небожитель. Дягілєв являв собою уособлення індивідуальної волі, природної здатності йти проти всіх, не підпорядковуючи себе ні думку більшості, ні тиранії натовпу, ні тиранії влади. Це був той рідкісний тип особистості, який ХХ століття (особливо в нашій країні) час від часу висував в противагу затвердилася тенденції до поглинання людини організацією...
