, партією, державою. У Росії про Дягілєва довгий час не дуже любили згадувати, а коли згадували, цитували наркома освіти Луначарського: "Розважальник позолоченою натовпу". Так називалася стаття Луначарського 1927 року, присвячена паризьким враженням того ж сезону. Цікаво, що подібної думки в 10-х роках дотримувався і директор Імператорських театрів Теляковський. Відбулася революція, на зміну Дирекції Імператорських театрів і Міністерству двору прийшов Народний комісаріат освіти, директора пана Теляковского змінив нарком товариш Луначарський, а ставлення до Дягілєва НЕ змінилося. Влада в ньому відчувала чужого. p> Не стільки навіть розумом, хоча і Теляковський, і Луначарський були розумними людьми, скільки безпомилковим бюрократичним інстинктом. Це пояснює, чому так швидко і так дивно закінчилося перебування Дягілєва на посту чиновника з особливих доручень при директорі Імператорських театрів. Він почав служити в кінці 1899 року, а вже в початку 1901 року був вигнаний без права вступу на державну службу. Коротке перебування Дягілєва в адміністрації нічого, крім користі, не принесло, вона не був замішаний у скандалах і вже тим більше не скоював розтрат, - і, тим не менш, такий скандальний кінець, що з'явився, до речі сказати, найсильнішим ударом і по честолюбним планам Дягілєва, і по його почуттю честі. Причина одна - цілковита несумісність Дягілєва і Влада, Дягілєва і бюрократичної системи, притому будь - монархічної, демократичної або тоталітарною. Система підтримувала інерцію, Дягілєв інерцію руйнував - так можна коротко визначити сутність неминучого і непримиренного антагонізму. Влада була неповоротка і повільна, а Дягілєв швидкий і нетерплячий, в російську життя він вносив немислиму динамічність. Він ніби уособлював собою прискорений рух історії, її невпинний біг, її незворотність. Цілком природно, що формою його власної діяльності стала недержавна гастрольна антреприза з постійним переміщенням по карті європейських країн, з щорічним оновленням репертуару. Ще більше природно, що сферою його головних інтересів став балет - мистецтво руху, що заперечує непорушність. Саме серед діячів групи В«Світ мистецтва В»Дягілєв знайшов соратників у пошуках відкриттів нового гармонійного, пов'язаного з життям, творчості . У керівний В«робочий центрВ» його в перший період входили Олександр Бенуа, Сергій Дягілєв, Лев Бакст, балетмейстер Михайло Фокін. p> Їм допомагав композитор Микола Черепнін, музичний критик Вальтер Нувель, давнішній член гуртка Бенуа, і критик в області балету Валеріан Свєтлов, що став першим пропагандистом і В«історіографомВ» дягілєвської антрепризи. Навколо цього природно сформованого В«ядраВ» постановочного колективу групувався широкий коло однодумців-ентузіастів, склад якого змінювався. У нього залучалися все нові індивідуальності, люди, здатні сказати нове слово в галузі музики танцю, сценічної декорації. З 1910 року однією з визначальних фігур в антрепризі стає Ігор Стравінський. Його балети і опери є В«Цвяхами програмВ» низки сезонів, відкривають нові сторінки в історії музики та театру XXвека. Все це були особистості, своєрідні художні індивідуальності. Кожен учасник мав свої пристрасті, свою точку зору і по конкретним частковостей, і по найістотнішим питань розвитку сучасного мистецтва. Пізніше між різними поглядами виявлялися суперечності, іноді стаючи непримиренними, але в період підготовки сезонів і в перші роки їх існування все, що роз'єднувало, - згладжувалося. Всіх згуртовувало пристрасне бажання боротися з рутиною за оновлення сценічного мистецтва, і зокрема балету, новими виражальними засобами. У процесі створення спектаклю всі об'єднувалися, кожен вносив свою лепту. І часто відмінність у поглядах допомагало збагатити ідею, зробити її багатогранніше. В«Світ мистецтва В», що виник в епоху нового захоплення романтизмом, знайшов адекватні його принципам художні сценічні форми, з'єднуючи досягнення імпресіоністичній живопису з новими пошуками образотворчого мистецтва початку століття. p> Організовуючи Російські сезони В«МирискусникиВ» не замкнулися у вузьких рамках лише свого художнього об'єднання, але підійшли до виконання стояла перед ними завдання з позицій широкої програми: показати Європі все краще, що було створено в Росії в галузі музики, танцю, живопису. Міць, розмах і, нарешті, успіх, увінчав задуми групи В«Світ мистецтваВ», визначалися тим, що за її плечима стояв широкий фронт всієї російської культури. Засновники Російських сезонів розуміли, наскільки необхідно розширювати знайомство західної публіки з явищами російської художньої життя. p> Першим оперним і балетним спектаклів передувала велика підготовча робота. У 1906 році в паризькому Осінньому салоні Дягелева була влаштована виставка сучасного живопису і скульптури, на якій були представлені роботи Анісфельда, Бакста, Бенуа, Борисова - Мусатова, Врубеля, Грабаря, Добужинського, Коровіна, Кузнєцова, Ларіонова, Малютіна, Міліоті, Реріха, Сомова, Сєрова, Судьбінін...
