його роботах, написаних під впливом фламандського живопису, стали однією з найбільш ранніх в заподноевропейского мистецтві спроб зображення предметів з урахуванням освітлення. В«П'єро делла Франческа був покликаний старшим Гвідубальдо Фельтре, герцогом Урбіно, для якого зробив багато красивих картин з малими зображеннями; велика частина їх сильно постраждала, оскільки це держава багато разів терпіло воєн. Там збереглися проте деякі з його рукописів з геометрії та перспективі, в яких він був не гірше будь-кого в свій час і навіть, може бути, тих, хто взагалі коли-небудь існував. Це показують його твори, повні перспективи, і зокрема посудину, так намальований в квадратах з різних сторін, що дно і шийку видно спереду, ззаду і з боків; це воістину дивовижна річ, в якій він найтоншим чином намалював кожну дрібницю і з великим витонченістю справив перспективне скорочення всіх кіл В». Незважаючи на те, що П'єро завжди зберігав тісний зв'язок зі своєю сім'єю і рідним містом, приблизно з 1446 по 1454 він багато працював при дворах правителів Пезаро, Феррари і Ріміні, в Болоньї, Анконі і Лорето. В«Так після Урбіно, - пише Вазарі, - П'єро відправився в Пеза і Анкор, звідки, серед занять прекраснейшими роботами, був покликаний герцогом Борсо в Феррару, де в палаці розписав багато зал, згодом зруйнованих герцогом Єрмоли Старшим, щоб переробити палац у сучасному стилі. Таким чином, в цьому місті залишилася тільки одна капела в церкві святого Августина, розписана фрескою рукою П'єро, але вона від вогкості сильно постраждала В». Після цього його закликав до Риму папа Микола V, там у верхніх кімнатах палацу конкуруючи з Браманте з Мілана він виконав два сюжети, які теж за відомостями Вазарі були зруйновані татом Юлієм II, так як Рафаель із Урбіно там повинен був написати висновок святого Петра в темницю і диво з причастям в Больсене. Після того як П'єро закінчив свої роботи в Римі, він В«повернувся в Бонго, так як померла його мати, і всередині парафіяльної церкви зробив фрескою на середніх дверях двох святих, які вважалися найгарнішою річчю. У монастирі августинців він написав на дереві вівтарний образ, і цю річ вельми хвалили; фрескою він виконав В«Богоматір МилосердяВ» в одному суспільстві, або як вони себе називають, братерство; а в палаці консерваторів - воскресіння Христа, яке вважається найкращим з його творів у названому місті і взагалі з усіх його робіт В», - пише Вазарі. p> Так само в період з 1446 по 1454 створена одна з його найпрекрасніших картин - В«Бичування ХристаВ» (Урбіно, Національна галерея Марке), в якій фігура і навколишнє їх архітектура побудовані із суворим дотриманням пропорцій, всі геометрично вивірене і зображено відповідно до законів лінійної та повітряної перспективи (які змінені тільки в групі з бічуемим Христом для постановки смислового акценту композиції). В інших картинах. Створених в цей період, наприклад Святий Ієронім (1450, Берлін, Державний музей) і Св. Ієронім з донатором (близько 1452, Венеція, Галерея Академії), вперше з'являється пейзаж. У ньому помітні що виникли під флорентійської живопису під впливом північного мистецтва тенденції до великого реалізму у побудові композиції і передачі деталей, використання повітряної перспективи і панорамних видів. У Феррарі художник написав не збереглися до наших днів фрески за замовленням братів Леонелло і Барсj д `Есте. У колекції Леонелло були картини Рогіра ван дер Вейдена, які безсумнівно порушили у П'єро інтерес до фламандської техніці олійного живопису, до способів передачі світла імпресіоністичній трактуванні золотих вишивок і мережив, настільки віртуозно зображувалися художниками XV століття на багатих одежах персонажів їх картин. Наслідування фламандської техніці і імпресіоністична трактування освітлених предметів з'являються вже в портреті Сиджизмондо Малатеста, правителя Ріміні (1451, Лувр). p> При дворах правителів-гуманістів у Феррарі, Пезаро і Ріміні П'єро справи Франческа познайомився з культурою, головним устремлінням якої було відродження античності та використання її досягнень у всіх сферах людської діяльності, від листа і почерків до образотворчих мистецтв. Під впливом цього захоплення античністю Пьєро став використовувати в своїх картинах класичні форми, насамперед у архітектурних фонах. Незважаючи на численні спроби зрозуміти методи побудови архітектурних і пейзажних фонів у П'єро справи Франческа, в його картинах не вдалося виявити послідовного застосування геометричного модуля або системи перспективних побудов. Навпаки, можна довести, що П'єро використовував композиційний принцип, домінував у флорентійській живопису середини 1430-х років: послідовне зменшення розмірів фігур від переднього до дальнього плану; постаті першого плану визначають також розмір колон зображених будівель. Антична архітектура у П'єро поєднує масивність, ясність і благородство форм з витонченою легкістю орнаменту. Будівлі нерідко виявляються незакінченими в межах картинній пл...
