ігрового кіно. Невелика довжина перших фільмів була обумовлена ​​технічною недосконалістю кіноапаратури, тим Проте, вже до 1900-м рокам довжина кінокартин збільшилася до 200-300 метрів (15-20 хвилин демонстрації). Удосконалення знімальному і проекційної техніки сприяло подальшому збільшенню довжини фільмів, якісному та кількісного збільшення художніх прийомів зйомки, акторської гри і режисури. А широке поширення кінематографа і популярність кінематографа забезпечили його економічну вигідність, що, однак, не могло б не зашкодити художньої цінності знімаються кінокартин. У цей період з ускладненням і подовженням сюжету фільмів починають формуватися жанри кінематографа, оформляється їх художню своєрідність, створюється специфічний для кожного жанру набір образотворчих прийомів. Найвищого свого розквіту В«німеВ» кіно досягає до 20-м роком, коли воно вже цілком оформляється як самостійний рід мистецтва, що володіє своїми власними художніми засобами.
3. Період звукового кіно
Ще до початку XX століття Томас Едісон намагався синхронізувати кінескоп c фонографом, але зазнав невдачу. Однак згодом Вільям Діксон співавтор Едісона стверджував, що йому вже в 1889 році вдалося створити кінетофонограф - прилад, воспроизводивший звук і зображення одночасно. Однак не існує ніяких доказів, підтверджують його слова.
У ранній період кінематографа, звукове кіно намагалися створити в безлічі країн, але зіткнулися з двома основними проблемами: труднощі в синхронізації зображення і звуку і недостатня гучність останнього. Перша проблема була вирішена шляхом запису і звуку, і зображення на одному і тому ж носії, але для вирішення другого проблеми було потрібно винахід підсилювача низької частоти, що відбулося лише в 1912 році, коли кіно мову розвинувся настільки, що відсутність звуку вже не сприймалося як серйозний недолік.
У результаті патент на ту систему звукового кінематографа, яка згодом зробила звукову революцію, був отриманий в 1919 році, але кінокомпанії не звернули ніякої уваги на можливість кіно заговорити, бажаючи уникнути подорожчання вартості виробництва та прокату кінофільмів і втрати іншомовних ринків. Поки у 1925 року компанія Warner Brothers, яка перебувала на межі банкрутства, що не вклалася в ризикований звуковий проект.
Вже в 1926 році Warner Brothers випустила кілька звукових фільмів, які у основному з музичних номерів, але особливого успіху у глядачів вони не мали. Успіх прийшов тільки з фільмом "Співак джазу", в якому окрім музичних номерів Ела Джолсона були присутні і його короткі репліки. 6 жовтня 1927 - день прем'єри "Співака Джазу" - прийнято вважати днем ​​народження звукового кіно.
4. Технічні особливості кінематографа
Хоча перший примітивний кольоровий фільм (з червоно-зеленої гамою, без синього кольору) вийшов ще в 1922 році, він не вразив глядачів. Перший В«повноцінно кольоровоїВ» короткометражний фільм системи В«TechnicolorВ» під назвою В«La CucarachaВ» вийшов в 1934 році. Перший же повнометражний кольоровий фільм В«Беккі ШарпВ» американського режисера вірменського походження Рубена Мамуляна вийшов в 1935, цей рік і прийнято вважати роком появи кольорового кіно. У СРСР перший ігровий кольоровий фільм В«Груня КорнаковаВ» був знятий вже в 1936 році.
У 1950-х роках технічний прогрес зайшов ще далі. Розробка і впровадження магнітного запису та відтворення звуку, а також створення і освоєння нових видів кінематографа (Панорамного, стереоскопічного, поліекранного та ін) призвели до значного підвищенню якості показу фільмів, стали говорити про В«ефект присутностіВ» глядача. Враження посилювалося стереофонічним відтворенням звуку, дозволяє створювати В«просторову звукову перспективуВ» - звук як би слід за зображенням його джерела, викликаючи ілюзію реальності джерела звуку.
У теперішній же час існують дуже складні системи звукового супроводу кіно. Кількість окремих звукових каналів доходить до 7 і 12. Все це покликане посилити глибину занурення глядача в атмосферу фільму, що проглядається.
Найважливішими поняттями у кінематографі є ширина і висота. Протягом більшої частини історії кінематографа ставлення горизонтальній до вертикальної сторони кадру приблизно 4:3 (4 одиниці завширшки до 3 одиницям у висоту; іноді ще записується як 1,33:1 або просто 1,33) - що склалося ще за часів Едісона і Люм'єрів чинності досить випадкових причин, хоча і близьке до найпоширенішого формату полотна в живопису. Це ж ставлення було перейнято і телебаченням. Справа в тому, що поле зору людини має співвідношення аж ніяк не 4:3. Адже у людини 2 очі, розташованих на одного горизонтальної лінії - отже, поле зору людини ширше і наближається до співвідношення 2:1. Тому, при виникненні сильної конкуренції з боку телебачення кіно стало активно звертатися до широкому екрану, в якому поступово утвердилися два основні формати: 2,35:1 (Тобто приблизно 7:3) і 2,2:1. Існую...
