ть експериментальні фільми з іншим співвідношенням (наприклад, кругова панорама з оглядом 360 В°).
Однак широкоекранне кіно ніяк не могло претендувати на загальне застосування, оскільки воно підходить для масштабних епічних композицій, але ні в якому разі для камерного психологічного кіно (не тільки з загальноестетичного міркувань, але з елементарного обставини, що на ізольованому великому плані людського особи при широкоекранної зйомці приблизно дві третини кадру залишаються незаповненими). У той же час, і класичне співвідношення 4:3 не завжди є виграшним, і як тільки виник сам по собі питання про зміну всієї технології кінопроцесу, кінематограф став тяжіти до співвідношення сторін близькій до золотого перетину (це приблизно 1,62:1) В результаті з'явився формат 5:3 (1,66:1), на який досить швидко перейшло західноєвропейське кіно; в США ж став домінувати формат, проміжний між європейським і широким - 1,85:1.
Зміна формату кадру, по-перше, дозволило більш органічно використовувати закладений в кінематографі образотворчий потенціал, а по-друге, сама по собі наявність декількох форматів дало кінематографістам можливість вибрати той з них, який найбільш адекватний поставленої художньої завданню, що сприяло як збільшення естетичної якості середньостатистичного фільму, так і зростанню авторської свободи.
Ефект В«25 кадруВ». Кінокамера фіксує фази руху об'єкта на кіноплівці у вигляді ряду послідовних фотознімків (Кадрів кінозображення). Потім ці кадри проектуються на екрані. Частота кадрів старих чорно-білих фільмів становила 1000 кадрів на хвилину (16 в…” кадру в секунду). Пізніше було експериментально виявлено, що людина починає сприймати рух як плавне, починаючи приблизно з 24 кадрів (фаз руху) у секунду, що і стало стандартом для зйомки практично на все XX століття. У сучасних кінотеатрах мінімальна частота проекції становить 48 мигтіння в секунду (це 24 кадру в секунду при подвійному мерехтінні обтюратора).
У середині XX століття був поширений міф про те, що людський мозок нібито може сприйняти лише 24 кадру в секунду - а 25-й кадр, якщо його вкласти в відтворення, нібито буде сприйматися людиною на підсвідомому рівні. З цього омани були зроблені висновки про ефективність В«феномена 25-го кадру В»в різних видах навіювання і підсвідомого впливу (Наприклад, в цілях політичної пропаганди, комерційної реклами, при навчанні іноземних мов, лікуванні від наркозалежності та ін.) Тут важливо підкреслити, що верхня порогова частота миготіння, сприйнята людським мозком, в середньому становить 39-42 герца і індивідуальна для кожної людини. Тому всі вигадки про вплив 25-го кадру на підсвідомість людини не мають відношення до реальності.
Весь фокус у тому, що застосувати В«25 кадрВ» можливе тільки в кінотеатрах - він показується в момент зміни кадру, коли основне зображення перекрито обтюратором. Як відомо, один і той же кадр показується двічі, причому тривалість стояння кадра і чорного поля повинні бути однаковими, тільки для цього випадку дійсна обрана в кінематографі В«критична частота мигтінняВ» не нижче 48 Гц. У цьому випадку показаний лише один раз на секунду В«25-й кадрВ» буде непомітний глядачеві. У телекартинку неможливо вставити вже В«26-й кадрВ» на чорне поле, в цей момент відбувається зворотний хід променя розгортки. Вставка ж кадру в телекартинку замість кадру корисного зображення викликає неприємні відчуття і дозволяє швидко визначити наявність В«25 кадруВ», що і сталося на Україні з відеокліпом В«Якщо не буде громадянської війниВ». br/>
5. Цифровий кінематограф
На початку XXI століття, з розвитком цифрових технологій запису зображення, з'явилося поняття В«цифровий кінематограф В»абоВ« цифрове відео В». Під цим терміном розуміють новий вид кінозйомки, коли кадри записуються за допомогою цифрової камери прямо на цифровий носій даних. У цьому випадку кіноплівка для зйомок стає непотрібною, а кінопроектор замінюється цифровим проектором, або за допомогою лазерних рекордерів виготовляється високоякісний інтернегатив для подальшого друку фільмокопій. Сучасні цифрові камери забезпечують дуже високий дозвіл зображення, хорошу передачу кольору і найширший, недоступний до недавнього часу, спектр маніпуляцій з колірною гамою зображення. Цифрові технології також надають великі можливості для використання відеографіки і спецефектів в кіно. Проте до цих пір стандартна кіноплівка (35 мм) перевершує за роздільної здатності всі комерційно доступні цифрові камери для кіновиробництва фірм В«PanavisionВ» і В«SonyВ».
6. Виразні кошти кіно
Виразні засоби кіно, звільнивши мистецтво актора від зовнішньо-театральної умовності, що не звільнили його, однак, від головного - від істоти його майстерності, від внутрішньої техніки роботи над роллю, як це іноді уявлялося на перших порах становлення кіно, коли в ім'я помилково зрозумілої специфіки екрану намагалися замінити актора В«реально-чинним ...
