авчання образотворчому мистецтву. Тільки спираючись на міцні теоретичні положення професійної грамоти, початківець художник може успішно засвоїти практичні навички майстерності і займатися творчістю. p align="justify"> В«Ті, хто закохуються в практику без науки, - дуже вірно стверджував Леонардо да Вінчі, - подібні керманичем, що виходять в плавання без керма або компаса, бо вони ніколи не можуть бути впевнені, куди йдуть. Практика завжди має бути побудована на хорошій теорії і без неї ніщо не може бути зроблено добре у випадках живопису В». p align="justify"> Чеський педагог Ян Амос Коменський ще в XVII столітті писав: В«Усі викладання необхідно нам підкріплювати доводами розуму, щоб не залишалося місця ні сумнівам, ні можливостям забути йогоВ».
Радянський живописець, художник і педагог Д.М. Кардовський говорив: В«... все навчаються мистецтву зобов'язані підкорятися способам і прийомам вираження, тобто вміти передавати форму, колір, світло, характер, рух, пропорції, знати закони цих речейВ». p align="justify"> За останній час питання навчання теорії образотворчої грамоти приділяється все більше уваги. Видано цілу низку методичних посібників, в яких розкриваються окремі теоретичні положення професійної майстерності: закони світлотіні, колірних рефлексів, повітряної перспективи. Однак у змісті цих посібників є і істотний пробіл. Справа в тому, що як би майстерно ні навчився студент розуміти і помічати зміни предметних кольорів залежно від освітлення, середовища, повітряної перспективи, йому важко стати справжнім живописцем, так як все це далеко не вичерпує основних питань теорії малюнка і живопису.
Навчання справжнього майстерності реалістичного живопису починається з того моменту, коли художник опановує методом роботи відносинами при спеціальній постановці зору на цілісність сприйняття. Чудовий художник-педагог Д.М. Кардовський, що виховав цілу плеяду радянських живописців, говорив, що В«головна увага як в постановці, так і в керівництві роботою повинна бути звернена на те, щоб вести все викладання тільки на знаходженні колірних відносин. ... Потрібно весь час привчатися мислити і працювати відносинами В». p align="justify"> Крім цього в теоретичний курс навчання живопису мають увійти і такі питання, як панівна роль малюнка в живописі, повітряна перспектива, закони світлотіні, правила передачі на образотворчої площині об'ємних, матеріальних і просторових якостей зображуваних предметів, вміння приводити зображення до тональної і колірної цілісності та єдності та ін
. Роль малюнка в живописі
Під словом малюнок ми маємо на увазі ясне, виразне і лаконічне вираження основної форми. У різних мистецтвах цей термін вживається в різних значеннях. Наприклад, живописець і архітектор під словом малюнок розуміють вираз об'ємної форми; музикознавець, аналізуючи музичний твір, говорить про мелодійному малюнку; балетмейстер вказує на малюнок танцю. p align="justify"> Малюнок присутня у всіх видах зображення. Яку роль відіграє малюнок у живопису? Можна подивитися на вже написаний натюрморт і сказати:
У живописі на перший план виходить передача на папір кольору і простору, а малюнок йде на другий план. Але відразу виникає питання:
- Як почати писати натюрморт не збудувавши лінійно - конструктивний малюнок? Заняття починаються з малюнка, а не з живопису тому, що малюнок є основою образотворчого мистецтва. p align="justify"> Малюнок як станкова твір образотворчого мистецтва або як допоміжний засіб побудови зображення є лінійно-графічним виразом об'ємної форми предмета. Живопис базується на закономірностях колірного побудови реалістичної форми. Навчання живописній грамоті - це шлях вивчення способів, прийомів і засобів побудови на площині мальовничій форми, її пропорцій, конструктивних, об'ємних, матеріальних і просторових якостей. У зв'язку з цим кожен живописець повинен добре володіти малюнком, вміти конструктивно і перспективно будувати предмети, передавати їх пропорції, об'ємні, просторові якості. Гармонійне злиття тону, кольору і малюнка в одне ціле - це і є справжній живопис. Без малюнка фарби не можуть передати навіть такі елементарні властивості предметів, як обсяг, простір. Нанесені на полотно колірні мазки, що виражають, наприклад, зміна кольору залежно від повітряної перспективи, не можуть самі по собі висловлювати просторову глибину. Тільки ув'язнені в правильну форму, вірний перспективний малюнок, просторові властивості кольору вступають в повну силу, вони висловлюють і простір, і об'єм. Якщо пейзаж не намальований за правилами спостережної перспективи, роль кольору в передачі простору незначна. При визначенні, що таке живопис, художники часом кажуть: В«Це 100% малюнка і 100% живопису, які знаходяться в тісному взаємозв'язкуВ». p align="justify"> Коли ми говоримо, що в реалістичного живопису...
