малюнку відводиться чільна роль і що володіння малюнком - необхідна умова успішного оволодіння реалістичної живописом, це не означає, що процес роботи живописця йде таким чином, що спочатку він ретельно виконує малюнок , а потім розфарбовує його. Мова йде не про контурному малюнку. Живописець взагалі може не робити підготовчого малюнка, а відразу починати працювати пензлем - однак про його роботу можна говорити, що в ній чудовий малюнок, нерозривно пов'язаний з живописом: в наявності і правильні пропорції, і конструкція предметів, і прекрасна ліплення обсягу, та наявність просторових якостей .
Початкове навчання зазвичай проводиться паралельно з кількох дисциплін: по малюнку, живопису, композиції. Однак навчання живопису приносить хороші результати в тому випадку, якщо початківець художник попередньо вже має такі знання і навички в малюнку, як уміння перспективно і конструктивно будувати предмети, грамотно виконувати тональний малюнок, і головне, має розвинуте почуття пропорцій. p align="justify"> Без знання законів світлотіні і завдань тонового малюнка початківець живописець відчуває особливо великі труднощі в передачі кольором обсягу та матеріалу зображуваних предметів, їх просторового розташування. У мальовничому етюді основним завданням є вираз пластичної форми, а її розуміння, тобто почуття об'ємної форми, виробляється саме в процесі оволодіння світлотіньовими малюнками. Тому такий малюнок є не лише початком, але й основою навчання живопису. Історичний досвід художніх шкіл свідчить про те, що на початковому етапі навчання необхідно прагнути перш за все дати грунтовну підготовку по малюнку. Тільки в цьому випадку процес подальшого навчання живопису проходитиме найбільш успішно. Молодому болонського художнику Одоардо Фіолетті, який приїхав вчитися до Венеції, Тінторетто на його запитання, що йому треба робити, щоб досягти успіху в живописі, сказав: В«Малювати!В» На повторне запитання Фіолетті, що йому ще можна порадити, щоб стати живописцем, художник повторив: В«Малювати і ще раз малювати!В» - справедливо вважаючи, що малюнок надає витонченість і досконалість живопису. p align="justify"> Мікеланджело бачив у малюнку стосовно і до живопису, і до скульптури, і до архітектури В«джерело і корінь якої наукиВ».
В«Малюнок завжди є полюсом і компасом, який нас направляє, щоб не дати потонути в океані фарби, де багато тонуть, бажаючи знайти порятунокВ», - стверджував Шарль Лебрен.
Енгр на дверях своєї майстерні написав: В«Сюди прийдуть учні, яких я буду навчати малюнку, а вийдуть звідси живописціВ».
В«Існує лише одне, що вдячно і що лежить в основі всього іншого - це малюнок. У порівнянні з ним все інше слабо і незначно: кожен, хто володіє малюнком, досягає успіху як у живописі, так і в скульптурі В», - говорив Каруччі. ​​p align="justify"> В«Не кольори роблять фігури прекрасними, а хороший малюнокВ», - говорив Тіціан. Досягнувши глибокої старості, він не пропускав жодного дня, зображуючи небудь вугіллям або крейдою. p align="justify"> В«Слід вважати твердо встановленим, що практика, набута шляхом багаторічного вивчення за малюванням, робить людей видатними живописцямиВ», - стверджував Джорж Вазарі.
В«Живопис, не заснована на малюнку, буде не мистецтвом, а безладним набором барвистих плямВ», - неодноразово повторював В.Є. Маковський. p align="justify"> В«Чи не вміє малювати, не писатиме як слідВ», - вчив П.П. Чистяков. p align="justify"> І.Є. Рєпін щодня по 2-3 години займався малюнком, вважаючи його основою живопису. А.М. Васнецов, згадуючи про систему викладання П.П. Чистякова, говорив, що В«його ідеалом була форма - малюнокВ». p align="justify"> У Мюнхенській школі художника-педагога Ашбе, в яку надходили люди, які закінчили навіть Академію мистецтв, навчання тривалий час проводилося тільки по малюнку (конструктивна побудова форм, тонової малюнок, гризайль), і лише згодом, коли опановували конструктивної ліпленням форми тоном, приступали вже до зображення кольором.
Твори видатних художників чудові насамперед надзвичайною майстерністю малюнка, поєднанням пластичності форм і вірності тону і кольору. Більшість знаменитих живописців - це, перш за все чудові малювальники. Такі художники, як К.П. Брюллов, І.І. Шишкін, В.Є. Маковський, В.Д. Полєнов, І.Є. Рєпін, М.А. Врубель, В.А. Сєров, К.А. Коровін майстерно володіли малюнком. У живописі важливо наявність пластичної форми, її обсягу, пропорцій, просторових її якостей. Коли живописець передає ці якості натури, то кажуть - у нього хороший малюнок. Якщо немає цих якостей, зображення буде свідчити про вкрай недбало виконаної живопису, про невміння автора малювати. p align="justify"> У живописі не можна розглядати колір поза зв'язку з малюнком. Треба малювати в міру того, як пишеш. Наметове малюнок для живопису, треба як би забути про умовні контурах форми, треба ліпити...
