зе і Кьюзи. У Мікеланджело було чотири брата - Старший і троє молодших. Коли йому було шість років, померла мати. Після закінчення терміну служби в Капрезе батько з родиною повернувся до Флоренції. Незабаром після приїзду Мікеланджело вступив до латинської школи Франческо да Урбіно. Однак нездоланна схильність до мистецтва приводить його в майстерню одного з найбільш відомих живописців Флоренції - Доменіко Гірландайо, автора багатьох монументальних розписів і станкових творів.
Щоб почати свій шлях у мистецтві, юному Мікеланджело довелося насилу подолати опір батька, який не бачив різниці між скульптором і каменотесом і тому вважав заняття сина В«негідними древнього роду БуонарротіВ».
У майстерні Гірландайо Мікеланджело пробув не багатьом більше року. Вже в 1489 р. він перейшов у художню школу, засновану правителем Флоренції Лоренцо Медічі. Школа ця розташовувалася в так званих садах Медічі при монастирі Сан Марко. Перевагою цієї школи було те, що учні її, вільні від цехової обстановки і необхідність допомагати вчителю у виконанні замовлення, отримує можливість, освоюючи майстерність, розвивати свою індивідуальність. Крім того, школа ця була створена на базі прекрасної колекції античних і сучасних творів мистецтва, зібраних сімейством Медічі.
Тут Мікеланджело знайшов другого свого вчителя - скульптора Бертольдо ді Джованні, який навчався свого часу у великого італійського скульптора XV в. Донателло. Таким чином, отримавши грунтовну підготовку в області малюнка і живопису від першого вчителя, Мікеланджело успадковує майстерність скульптора - від другого. Від Бертольдо ж іде глибокий інтерес молодого Мікеланджело до античності.
Рано що величезна обдарованість скульптора відкриває Мікеланджело доступ до двору Лоренцо Медічі, одному з найбільш блискучих і великих центрів італійської культури епохи Відродження. Правитель Флоренції зумів привернути до себе таких відомих філософів, поетів, художників, як Піко справи Мірандола, глава школи неплатників Марсіліо Фічино, поет Анджело Поліціано, художник Сандро Боттічеллі. p> Долучившись до високою витонченої культурі двору Лоренцо Медічі, особистим заступництвом якого він користувався, перейнявшись ідеями передових мислителів того часу, засвоївши античну традицію і високу майстерність безпосередніх своїх попередників, Мікеланджело приступив до самостійної творчості.
Ранні з дійшли до наших днів творів Мікеланджело - мармурові рельєфи В«Битва кентаврів В»іВ« Мадонна біля сходів В», виконані в 1490-1492 рр.. до кінця перебування в художній школі. Вже в цих юнацьких творах Мікеланджело можна відчути своєрідність і силу його обдарування. Виконані 15-17 - річним художником, вони не тільки представляються абсолютно зрілими, але і по-справжньому новаторськими для свого часу.
В«Мадонна біля сходи В»виконана в техніці низького рельєфу, що нагадує рельєфи Донателло, з якими його ріднить і присутність немовлят (шляхи), зображених на верхніх щаблях сходів. Внизу біля сходів сидить мадонна з немовлям на руках (звідси назва рельєфу). Головне місце в рельєфі належить мадонні, величавої і серйозною. Образ її пов'язаний з традицією давньоримського мистецтва. Однак особлива її зосередженість, сильно звучить героїчна нота, контраст потужних рук і ніг з витонченістю і свободою трактування живописно - співучих складок її довгого шати, дивовижний в недитячою силі немовля на її руках - все це йде від самого Мікеланджело. Є в В«Мадонні біля сходівВ» і ще одна риса, яка буде характеризувати багато хто з творів художника в майбутньому - величезна внутрішня наповненість, зосередженість, биття життя при зовнішньому спокої. p> Інший характер у рельєфу - В«Битва кентаврівВ». Він вражає потужній динамікою, бурхливим рухом, пронизливим всю композицію, багатством пластики. Люди і кентаври сплітаються в смертельній сутичці. Фігури борються заповнили все поле рельєфу, дивного у своїй пластичної та драматичної цілісності. Серед клубка б'ються виділяються окремі, ідеально прекрасні оголені постаті, модельовані з точним знанням анатомічної будови людини. Деяка незавершеність окремих частин рельєфу посилює за контрастом виразність фрагментів, закінчених з усією ретельністю і тонкістю. Проявилися риси монументальності в цьому порівняно невеликому за розміром творі передбачають подальші завоювання Мікеланджело в цій області.
Свіжість і повнота світовідчуття, стрімкість ритму надають рельєфу шарм, чарівність і неповторність.
Недарма ж Кондіві свідчить про те, що Мікеланджело в старості, дивлячись на цей рельєф, сказав, що В«усвідомлює помилку, яку він зробив, що не віддавшись цілком скульптурі В»[1]. Протягом усієї своєї життя, який вважав себе скульптором, Мікеланджело шкодував про те часу, який він упустив для скульптури, займаючись, як йому здавалося, не своєю справою - живописом і архітектурою.
Смерть 1491 р. Бертольдо, а в наступному - Лоренцо Медічі немов би завершили період чотирирічного ...
