навчання Мікеланджело в садах Медічі. Починається самостійний творчий шлях художника, який намітився, втім, вже в роки навчання, коли він виконував свої перші роботи, відмічені рисами яскравої індивідуальності. Ці ранні його твори свідчать і про якісне зсуві, який стався в італійській скульптурі - про перехід від раннього до Високому Відродженню. p> Мікеланджело покидає Флоренцію. Поїздка до Венеції, а потім до Болоньї і Рим завершують його художня освіта.
У Болоньї Мікеланджело вивчає творіння Данте і Петрарки, під впливом канцон якого починає створювати свої перші вірші.
В
ранньоримського період творчості
З поїздкою в 1496 м. У Рим і роботою там до 1501г. Відкривається новий етап творчості Мікеланджело. Його твори цього періоду ознаменовані нової масштабністю, розмахом, підйомом до вершин майстерності. Тут їм були сповнені перші великі замовлення - статуя В«ВакхВ» (1489-1497, Флоренція, національний музей) і скульптурна група В«Оплакування ХристаВ» (так звана В«П'єтаВ», 1497-1501, Рим, собор св. Петра)
Вакх (в античній міфології бог вина, покровитель виноробства) представлений скульптором у вигляді оголеного юнака з чашею вина в руці. Поза його не стійка. Опущена ліва рука притримує шкуру і виноградні грона.
Як і В«Битва кентаврів В»,В« Вакх В»тематично безпосередньо пов'язує Мікеланджело з античною міфологією, з її ясними життєстверджуючими образами. І якщо В«Битва кентаврів В»за характером виконання ближче рельефам давньоримських саркофагів, то у постановці фігури В«ВакхаВ» використаний принцип, знайдений давньогрецькими скульпторами. Але, як і в В«Битві кентаврівВ», Мікеланджело дав тут своє втілення теми. У В«Вакхе нестійкість сприймається по-іншому, ніж у пластиці античного скульптора. Це не хвилинна передишка після напруженого руху, але тривалий стан, викликане сп'янінням, коли безвольно розслаблені м'язи. Примітний образ маленького козлоногого Сатиренко, супроводжуючого Вакха. Безтурботний, весело усміхнений, він краде виноград у Вакха. p> Мотив невимушеного веселощів, пронизливий цю скульптурну групу, - виняткове явище у Мікеланджело. Протягом усього свого довгого творчого життя він колись більше до нього не повертався. p> Ключовим твором молодого Мікеланджело ранньоримського періоду його творчості, знаменують початок Високого Відродження в італійській пластиці, виявилася мармурова група В«Оплакування ХристаВ». Її значення деякі дослідники порівнюють із значенням знаменитої В«Мадонни в гротіВ» Леонардо да Вінчі, відкриває цей же етап живопису.
Друк глибокого внутрішнього переживання, що відзначає цей шедевр Мікеланджело, мабуть, пов'язана з тими почуттями, які були викликані у скульптора стратою Савонароли (23 травня 1498). p> Група В«Оплакування ХристаВ», що призначалася для капели діви Марії в соборі св. Петра у Римі, була замовлена ​​скульптору завдяки поручительству банкіра Якопо Галлі, який придбав для своєї колекції статую В«ВакхВ» та деяких інших твори Мікеланджело.
Традиційний, один з найпоширеніших у середньовічному мистецтві та мистецтві раннього Відродження, сюжет Мікеланджело зумів наповнити гуманістичним змістом. Піднесена одухотвореність образу і ідеальне узагальнення з'єднані тут зі стриманістю вираження почуттів, з конкретною індивідуальністю.
В образі мадонни, юної і прекрасної, з разючою силою передано величезне людське почуття - Скорбота матері за втраченим синові. За тонким спостереженням В.Лазарева В«її прекрасне обличчя дихає скорботою, але в ньому немає і тіні відчаю. Загибель сина вона сприймає як здійснення визначеного долею. І горе її настільки безмірно і велике, що воно переростає з особистого горя в горі всього людства В». [2]
бездоганно закінченість і отполірованность цієї мармурової групи, що демонструє блискучу техніку обробки мармуру.
Успіх виставленої на загальний огляд групи В«Оплакування ХристаВ» був надзвичайним і відразу ж висунув її творця до числа самих прославлених художників Італії. Невідомий раніше Мікеланджело у уникнення яких би то не було пересудів підписав це свій твір. На перев'язі, що їде через ліве плече мадонни, він вирізав: В«Мікеланджело Буонарроті венеціанець виконавВ».
Відвідування Рима, зіткнення з античною культурою, пам'ятками, якій Мікеланджело захоплювався в колекції Медічі у Флоренції, відкриття славнозвісного пам'ятника античності - статуї Аполлона (котрий отримав назву Бельведерського, по місцем, де статуя експонувалася вперше), яке співпало з його приїздом до Рим - все це допомогло Мікеланджело проникливіше і глибше оцінити античну пластику. Творчо освоївши досягнення античних майстрів, скульптор у Середньовіччя та раннього Відродження, Мікеланджело явив світові свої шедеври. Узагальнений образ ідеального прекрасної людини, знайдений античним мистецтвом, він наділив рисами індивідуального характеру, розкривши складність внутрішнього світу, душевного життя людини.
<...
