рибутам, які несли в собі прихований зміст, розкриваючи суть зображуваного. Вони були одним з важливих елементів побудови композицій. Ця традиція збереглася і в наступні століття. У другій половині XV-початку XVI століть у країнах північної Європи все ще сильним залишався вплив готичного мистецтва і панування атрибутів - символів у вівтарних творах. В Італії цього періоду відбувається все більший відхід від колишніх середньовічних традицій, які не мали такої значимості, як в інших країнах. З'являються нові символи й алегорії, засновані на античної міфології. Однак художники Високого Відродження зберігають і колишні традиційні атрибути, і символи у своїх роботах. p> Всі три твори, різні за розміром, мають формат тондо, поширений, в основному, в італійському мистецтві. Форма кола є найбільш досконалою геометричною фігурою. У епоху Високого Відродження художники прагнули до правильності, чіткої вивіреності, до ідеалу композиційного рішення, залежного часто і від формату. Тондо обмежувало свободу дій і вимагало особливого композиційного майстерності. Разом з тим, ця форма нейтральна по відношенню до оточення і тому тондо є гарним прикрасою інтер'єру. У порівнянні з іншими форматами, тондо "несерйозно": воно не претендує на роль справжньої вівтарної картини. З іншого боку ця форма найбільш наближена до людського бачення світу. На відміну від прямокутного формату, тут відсутня необхідність заповнювати кути, яка є найбільш складним завданням для живописців. Філіппіно Ліппі, П'єро ді Козімо і Мариотто Альбертинелли йдуть у вирішенні композиційних завдань різними шляхами. Філіппіно виділяє головне - фігуру колінопреклонної Марії - центральним становищем та масштабом. П'єро ді Козімо акцентує увагу на дитинку Христі, до якого спрямовуються не тільки погляди і жести, а й загальний рух. У Мариотто Альбертинелли постаті утворюють якесь загальне круговий рух. Таким чином, художники застосовують у своїх творах різноманітні композиційні прийоми, укладені у формат тондо.
Створюючи роботи на одну тему, - В«Поклоніння немовляті ХристуВ», Філіппіно Ліппі, П'єро ді Козімо і Мариотто Альбертінеллі застосовують різні способи для передачі емоційного стану, настрою. Ліппі зображує святкове, урочиста подія, використовуючи прийоми розповідності, вводячи в композицію численні фігури ангелів, вирішуючи колорит у світлих тонах, надаючи йому ліричний відтінок. П'єро ді Козімо створює атмосферу таємничого і містичного спокою. Альбертинелли інтерпретує сюжет, вносячи мотиви з реального життя: розчулення батьків немовляті.
Твір Філіппіно Ліппі підпорядковане ще принципам кватроченто. У роботі П'єро ді Козімо присутні риси перехідного, ще не викристалізувався стилю. Творіння Маріотто Альбертінеллі втілює в собі всі основні принципи живопису Високого Відродження. На цих творах можна простежити, як послідовно відбувалася еволюція стилю флорентійської школи від кватроченто до Ренесансу. p> Таким образам, ці твори, ...
