а від ока спостерігача, а його сенс і значення. p> В епоху Відродження образотворче мистецтво стає ведучим. У ньому відбивається епоха, порив до повноті буття, до його духовних і чуттєвим радощам. Особливу увагу художник і приділяють передачі вікової анатомії людини (дитя на руках мадонни Літта Леонардо да Вінчі - це не карлик, що не зменшений дорослий, як це було до Відродження, а дійсно немовля). Відтворюється анатомія рухомого людського тіла (Мікеланджело). p> Художники Відродження стверджують загальнолюдське значення живопису, яка не потребує, подібно літературі, в перекладі на іншу мову. Вони вважали, що "якщо поет служить розуму шляхом вуха, то живописець - шляхом очі, більш гідного почуття ... Картина, як багато більш корисна і прекрасна, сподобається більше ... Обери поета, який описав би красу жінки її коханому, і вибери живописця, який зобразив би її, і ти побачиш, куди природа схилить закоханого суддю "(Леонардо да Вінчі).
Живопис Ренесансу закладає основи композиції, що виділяє головне в картині за допомогою кольору і світла. Так, Рембрандт у своїх портретах, користуючись темним фоном, створює світловий акцент, що виділяє найвиразніше в людині - його обличчя і руки. Вони ніби виступають з темряви, і ця колористична композиція втілює глибокі філософсько-трагедійні роздуми художника про життя, про людину та її сутності.
В епоху Відродження композиція розгорнулася в просторі. Відродження відкрило закони перспективи. В епоху Відродження закладаються теоретичні та практичні основи всієї подальшої творчої та навчальної методики європейського малюнка (вивчення законів перспективи, світлотіні, пластичної анатомії). Великий розвиток отримує малювання з натури, намічаються нові жанри: композиція, історичний портрет, пейзаж. p> У наступні періоди поглиблюється і завершується намітився раніше процес розмежування живопису та графіки. Специфіка графіки - лінійні співвідношення, відтворення форми предметів передача їх освітленості, співвідношення світла і тіні і т.д. Живопис запам'ятовує співвідношення фарб; в кольорі і через колір вона виражає істота предметів, їх естетичну цінність. Процес принципового розмежування живопису та графіки завершують імпресіоністи. Вони нічого не передають поза кольору, всі лінійне для них другорядне. Не малюнок, а кольорові співвідношення зображуваних предметів стають основним носієм естетичного сенсу зображуваних творів. p> Однак повернемося до малюнка як особливому графічному зображенню.
Графіка (грец. graphike, від grapho - пишу) - вид образотворчого мистецтва, що включає не тільки малюнок, але і друковані художні твори: гравюру, літографію і інші, що грунтуються на мистецтві малюнка, але обладающш власними образотворчими засобами і виразними можливостями: контурні лінії, штрихи, плями.
Потрібно нагадати, що сам термін "графіка" спочатку вживався лише стосовно до письму або каліграфії. Нове значення він отримав у коннце XIX - початку XX ст. у зв'язку з б...
