с розвитку скрипкового мистецтва в Росії кінця XIX в.
У другій чолі - аналізується музичне життя і виконавське мистецтво в Росії початку XX в.
У висновку даються загальні висновки дослідження даної теми.
Глава 1. скрипкове мистецтво в Росії 1850-1900рр.
1.1. Реорганізація концертного життя. Концертні установи.
На рубежі 50-60-х років відбувається докорінна реорганізація російської музичного життя. Перестають грати скільки-небудь помітну роль музичні салони та гуртки, пануючими стають відкриті публічні концерти. Право організації концертів, що належало в першу половину XIX століття дирекції імператорських театрів, переходить тепер до таких установ, як В«Русское музичне товариство В»(РМТ) та, певною мірою,В« Безкоштовна музична школа В»(БМШ), керована членами балакиревского гуртка.
Виник за ініціативою А. Г. Рубінштейна в 1859 році, РМО зберігало провідне становище аж до Жовтня 1917 року. РМО користувалося підтримкою імператорського двору, будучи, однак, організацією нового типу, орієнтувалася на широку громадську діяльність і керуватися просвітницькими цілями, РМО відкрило свої відділення в різних містах країни. Саме завдяки цій організації в Росії налагодилася планомірна концертне життя. РМО проводило щорічні серії симфонічних і камерних концертів.
Організація музичної освіти. Друга половина XIX століття відзначена і створенням нової суспільної системи професійного музичної освіти, і в цьому знову-таки головну роль зіграло РМО. У Петербурзі (1862) і Москві (1866) відкриваються консерваторії, в ряді інших міст при відділеннях РМТ - музичні училища та школи. У му-зикальних училищах РМО великих міст працювало чимало видатних музикантів-виконавців і педагогів. Наприклад, у Києві скрипкові класи понад 10 років (з 1875 до другої половини 80-х рр..) вів О. Шевчик, в Кишиневі один час викладав інший чудовий чеська скрипаль зі світовим ім'ям - Ф. Ондржічек. Вогнища професійної музичної освіти виникли і при інших організаціях. При Московському філармонійному суспільстві були інструментальні класи. Скрипковий клас тут очолював видатний російський скрипаль В. В. Безекірскій. p> 1.2. Естетичні та стильові тенденції у виконавстві, кон цертний і камерно-ансамблевий репертуар .
1860-1890 роки характеризувалися крутим переломом в еволюції виконавської мистецтва. Чільним стає напрям, який умовно можна назвати В«інтерпретаторскійВ», по тим завданням, які воно перед собою ставило. [7; 74]
Картина виконавського мистецтва в Росії різко змінюється в середині XIX століття. Змінюється в корені саме ставлення до музики, завдяки тому, що найсильнішим чином змінився соціальний склад слухачів. У концертні зали другої половини XIX століття прийшли маси різночинноїінтелігенції, для якої було характерно жадібне прагнення до знання. Цю аудиторію цікавить тепер в першу чергу зміст, глибина музики, виконавець ж викликає до себе інтерес головним чином як інтерпретатор художнього твору.
Все це послужило причиною глибоких змін у змісті програми, в концертному репертуарі виконавців. З нього майже зовсім виганяються п'єси чисто віртуозного плану, а головне - ті твори самих виконавців, в яких все зводилося до скрипковим В«ефектамВ»; активним чином йде процес поділу функцій композитора і виконавця, останній стає переважно інтерпретатором творів, написаних іншими авторами.
Концертна програма другої половини XIX століття об'єднує найширше коло творів світового мистецтва - минулих епох і сучасності, Воскресають сонати старовинних майстрів - Кореллі, Тартіні, Локателлі; в центрі уваги знаходиться музика Бетховена, Баха, а з сучасників - Мендельсона. Спадок романтиків-віртуозів зберігається тільки в кращих зразках (окремі твори Паганіні, Ернста, Венявського). До концертного репертуару, усталеному в світовому скрипковому виконавстві, в Росії додається російська, притому все більш розширюється в міру розвитку творчості А. Г. Рубінштейна, П. І. Чайковського, Ц. А. Кюї, М. А. Римського-Корсакова та ін Поява творів композиторів-класиків зажадало вироблення і встановлення нових принципів інтерпретації, пов'язаних з національною природою російської музики та провідними тенденціями епохи - тенденціями реалізму, народності, поглибленого психологізму.
У центрі уваги виконавця знаходиться тепер сам твір, задум, ідею, стиль якого він повинен передати якомога точніше. Якщо до другої половини XIX століття проблема В«Композитор - твір - виконавецьВ» в цьому відношенні не мала вирішального значення, то в дану епоху вона стає основною. Головна увага слухачів привертають виконавці, які тонко відчувають, відчувають і можуть досконало передавати стилі різних епох і різних композиторів. Саме ці якості і відрізняли Ф. Лаубе, Л. Ауера, і тому вони виявилися центральними фігурами в російською скрипковому виконавстві тієї епохи.
Серед великих скр...
