ож несхвально відгукнувся про поп-арті, дорікаючи представників цього художнього напряму в прагненні догодити панівному соціального класу: за словами поета, вони висловлюють В«дух конформізму і буржуазіїВ». Крім того, Куніц висловив думку, що поп-артівських В«знаки, слогани і прийоми відбуваються прямо з цитаделі буржуазного суспільства, з бастіону, де формуються образи і потреби масВ». p align="justify"> Представники поп-арту: Том Вессельман, Річард Гамільтон, Ред Грумз, Аллан Д Арканджело, Джим Дайн, Джаспер Джонс, Ален Джоунс, Роберт Індіана, Алекс Кац, Рой Ліхтенштейн, Клас Олденбург, Пітер Блейк, Мел Рамос, Роберт Раушенберг, Джеймс Розенквіст, Ед Руша, Джордж Сегал, Уейн Тібо, Енді Уорхол, Пітер Філіпс, Кейт Харинг, Девід Хокні, Марісоль Ескобар.
Зародження
Після другої світової війни в Америці сформувався великий соціальний шар людей, які заробляли достатньо грошей, щоб придбати товари, які їм не були особливо важливі. Наприклад вживання товарів: Coca cola або Levi's джинси стають важливим атрибутом цього товариства. Людина використовуючи той чи інший товар, показує свою приналежність певної соціальної верстви. Так формувалася масова культура. Речі ставали символами, стереотипами. Поп-мистецтво обов'язково використовує стереотипи і символи. Безліч творців поп мистецтва використовують творчі методи, що прийшли з дадаїстського експериментів (товариство "Dada"), коли форма не модельована з матеріалу, але складена зі штучних об'єктів. Так ассамбляж став трампліном для багатогранного мислення, яке стають все важливішим для художника - для мистецтва навколишнього середовища та хепеннінга. Він так само веде і до нових форм реалізації творчості: об'єднання просторових об'єктів, у яке може воіті і сам глядач - в інсталяції. Поп мистецтво так само мало вплив і для мистецтва середовища без хеппенінгі. Художники вступали в експерименти з реальними об'єктами. Вже абстрактний експресіонізм суперечив ідеї твору мистецтва, як закінченого об'єкта. Хоча його представники не прагнули перетворити живопис в публічну акцію і сам живописець був глядачем своїх дій, публіці було запропоновано в думках відтворити те, як робота отримувала форму. Інший крок - перехід до дії який був би не тільки частиною творчого процесу, а й частиною самого творчості. Це втілено в хепенінг-переходить до порожнього дії, яке стає частиною художнього дії. Першовідкривачем цього вважався Ів Клейн. Саме він взявся за нетрадиційні образи мистецтва. Діючи під впливом стихій створені роботи він назвав "космогонієй". У 1960 в галереї мистецтва в Парижі, для музикантів, що грають різні твори, він створив картини "живий пензликом" - пофарбованими в блакитний колір оголеними моделями. Вони притискаються до полотен всім тілом залишаючи відбиток. Ці дії вражали глядачів. Їм було показанно пряму дію, вірніше безліч відбуваються дейсвий без коментаря, логік...
